Exposición de Federico Duret: “Síntomas”
L'Antic Teatre - L'Espai de Creació tiene el placer de invitaros a la exposición
“Síntomas”
Federico Duret
Del martes 13 de mayo al jueves 5 de junio
en L'Antic Teatre - L'Espai de Creació
(Verdaguer i Callís, 12, de Barcelona, al lado del Palau de la Música).
Inauguración: 13 de mayo a las 20 hs [leer más].
Cicatrices / Exposición fotográfica de Moira Antonello
- Inauguración: viernes 6 de junio 20.30 hs
- Clausura: lunes 30 de junio
- Fotogaleria Estudio Roberto Guidotti
San Lorenzo 2925 / Santa Fe, Argentina
Sobre la muestra:
Somos frágiles recuerdos y remordimientos buscando a otros más allá de sus sombras.
Podría borrar el tiempo, pero prefiero rasgar unas criaturas como todas, ellas son el titilar de mis tinieblas.
Invadidas por ausencias sin cielos, solo son cuerpos inundados, oxidados, que cambian a la deriva.
Mundos de siglos anidados, entre metamorfosis de sales y penumbras.
Miren, son huellas del mañana, la vida no pasa por aquí.
Estoy buscando rostros entre las ruinas, la lágrima creadora de un alma. Otra vez, ruinas en los demás.
Son restos de cristal que inquietan. Las rupturas son para mí.
Debo llegar a la piel de alguien, hacia una infinita caricia final, debo dejar mi rastro fatal.
Voy buscando… necesito inventar un Dios.
Por Raúl Carrizo
Moira Antonello nació en Buenos Aires en 1973.
Estudio fotografía entre 1995 y 1998, Participo en diversos cursos de perfeccionamiento tanto de fotografía como de otras disciplinas artísticas. Realizo la Carrera de Restauración y Conservación de obras de arte, en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Realizo la Curaduría y gestión de exposiciones de artistas tanto en el país como en el exterior. Desde 2006 es curadora del espacio de arte del Foro Gandhi. Entre 1997 y 2007 fue la productora del portal de arte arteamundo.com. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en el país como en el exterior. En la actualidad se dedica a la fotografía y el diseño. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Para más información: www.moiraantonello.com
Miradas de luz, una cámara oscura en Castellón
IMAGINARIA'08 - Castellón de la Plana, 9, 10 y 11 de mayo 2008
Después de la exposición-acción "CAMERA OBSCURA - RETRATS A BARCELONA" en el Palau de la Virreina del pasado 22 de abril, con una participación de 1.500 visitantes en 6 días, los profesores Ramón Casanova y Jorge Egea del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona han sido invitados por el Aula de Fotografía de la Universidad Jaume I de Castellón a participar en IMAGINARIA'08.
En esta ocasión, el grupo "Confluencies: Modelat i Fotografia", dirigido por ambos profesores, participarán en este projecto cultural trasladando una cámara oscura de 8 m3 en diferentes ubicaciones de la ciudad bajo el título "MIRADAS DE LUZ, UNA CÁMARA OSCURA EN CASTELLÓN" buscando la creación de imágenes a partir de la interacción de la luz en la materia fotosensible.
- 09.05.2008 a las 17:00h. Plaça de l'Herba
- 10.05.2008 a las 10:00h. Museu de Belles Arts
- 11.05.2008 a las 10:00h. Plaça Hort de Sogers
Colaboran: Adrián Arnau, Marta Belmonte, Julio Carreño y Mónica Lou [leer más].
Juan Barbagelata en Civilización & Barbarie
Cristina Civale ha publicado una nota sobre el trabajo en arte digital de Juan Barbagelata: Desde Entre Ríos: artistas de este mundo.
Exposición de Teresa Gancedo en ZonaDeArte
de cielo y tierra
mayo 2008
Durante el mes de mayo ZonaDeArte acoge la obra de Teresa Gancedo (León 1937), artista de reconocido prestigio a nivel internacional, que vive y trabaja desde 1960 en Barcelona.
Sus obras más recientes podrán ser vistas en las páginas web creadas con la intención de ser un nuevo laboratorio de ideas. Un espacio abierto a diferentes maneras de sentir la creación.
En la nueva plataforma virtual podremos adentrarnos en un mundo íntimo lleno de simbología. Recorrer los paisajes de cielos y tierras, espacios atemporales y místicos cubiertos de una sutilísima ironía.
Teresa Gancedo, con motivo de la muestra virtual, ha creado un “objeto seriado en exclusiva” del que sólo habrá 8 ejemplares, y que enlaza con la filosofía de ZonaDeArte: facilitar la adquisición de obras de arte mediante obra seriada pero limitada y de autor, favoreciendo a todos los públicos comprar o regalar arte (a partir de 250 €) [leer más].
CAMERA OBSCURA
Palau de la Virreina - La Rambla, 98 Barcelona
del 22 al 27 del 2008
Benvolguts amics,
Apreciados amigos,
Dear friends,
- L'any 2005 els professors Ramón Casanova i Jorge Egea del Departament
d'Escultura de la Facultat de Belles Arts de Barcelona iniciàren el grup de
recerca Confluencies: Modelat i Fotografia cercant els principis essencials de
la creació mitjançant la interacció de la llum i la matèria.
Fruit d'aquesta filosofia de treball va néixer el projecte Camera obscura que
s'ha estat desenvolupant a diferents espais públics, a Barcelona (parc de la
Ciutadella, Montjuïc, parc Cervantes, Ciutat Vella), Tarragona i Nàpols.
En aquesta ocassió el espai Miserachs es converteix en una Camera obscura que
permet al visitant formar part activa de tot el procés de generació de la
imatge: des de l'exterior de la càmara com a subjecte fotografiat i tambécontemplant el procés de captació, revelat i fixació de la imatge des de
l'interior.
Gràcies a la Camera obscura l'espai resta transformat per la llum que
s'introdueix a través d'una petita obertura (estenop). És el naixement de la
imatge, el dibuix de la llum en estat pur.
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- En el año 2005 los profesores Ramón Casanova y Jorge Egea del Departamento
de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona iniciaron el grupo de
investigación Confluencias: Modelado y Fotografía buscando los principios
esenciales de la creación a través de la interacción de la luz y la materia.
Fruto de esta filosofía de trabajo nació el proyecto Camera obscura que ha
venido desarrollándose en diferentes espacios públicos, en Barcelona (parque
de la Ciutadella, Montjuïc, parque Cervantes, Ciutat Vella), Tarragona y
Nápoles.
En esta ocasión el espacio Miserachs se convierte en una Camera obscura que
permite al visitante formar parte activa de todo el proceso de generación de
la imagen: desde el exterior de la cámara como sujeto fotografiado y también
contemplando el proceso de captación, revelado y fijación de la imagen desde
el interior.
Gracias a la Camera obscura el espacio queda transformado por la luz que se
introduce a través de una pequeña apertura (estenope). Es el nacimiento de la
imagen, el dibujo de la luz en estado puro.
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- In the year 2005 the teachers Ramón Casanova and Jorge Egea of the
Department of Sculpture from the Faculty of Fine Arts of Barcelona initiated
the investigation group Confluences: Modelling and Photography looking for the
essential principles of the creation through the interaction of light and
matter.
As a result of this philosophy of work the project Camera Obscura
appeared, and this project has been developing in different public spaces in
Barcelona (Ciutadella Park, Montjuïc, Cervantes Park, Ciutat Vella); Tarragona
and Naples.
On this occasion The Miserachs space has become a Camera obscura that allows
the visitor to participate actively in all the process of generating the
image: from the outside of the camera like subject photographed, and from the
interior contemplating the photographing process, developing and the fixation
of the image.
Thanks to the Camera Obscura the space is transformed by the light that is
introduced through a small opening (pinhole). It is the birth of the image,
the capturing of light in a pure state.
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Us hi esperem del 22 al 27 d'abril.
Os esperamos del 22 al 27 de abril.
We Wait for you in april, from 22nd to 27th.
La Sonámbula
Proyección del filme con comentarios a cargo de Ricardo Piglia y Fernando Spiner
En el marco del Homenaje a Ricardo Piglia que realiza el Centro de Arte Moderno con motivo de la Semana de Autor dedicada a su obra en la Casa de América de Madrid.
Domigo 20 de abril, 20 h
entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
www.centrodeartemoderno.com
La Sonámbula
La Sonámbula es el viaje a Buenos Aires del 2010 en la mente de Eva Rey. Allí es confundida con los afectados por un gas del olvido que ha dejado cintos de miles de amnésicos. El Doctor Gazzar, investiga los sueños de Eva, y encuentra en ellos a Gauna, el líder de la resistencia. Le encargan entonces a Ariel Kluge, un espía del gobierno, que ayude a Eva a escapar para llegar a Gauna y así eliminarlo. Pero luego, Gazzar descubrirá algo mucho más aterrador: Toda la realidad está siendo soñada por Eva, y si ella despierta, es el fin del mundo. El amor que nacerá entre Kluge y Eva, durante la fuga, los conducirá a un final totalmente inesperado.
Guión: Ricardo Piglia, Fernando Spiner, con la colaboración de Fabián Bielinsky. Música: Leo Sujatovich. Dirección de Arte: Vera Español. Edición: Alejandro Parysow. Sonido: Marcos de Aguirre. Dirección de fotografía: José Luis García. Producida por Jorge Polieri, Fernando Spiner, Rolo Azpeitia. Producción ejecutiva: Rolo Azpeitia. Dirección: Fernando Spiner.
Con la actuación de Sofía Viruboff y Eusebio Poncela.
Premio a la Mejor Película Festival de Toulouse, Francia; Mejor Opera Prima Festival de La Habana, Cuba; Mejor Película y Premio del Público Festival de Nantes, Francia y Mejor Dirección Festival de Puchon, Korea.
Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1940, es autor de las novelas: Respiración artificial, La ciudad ausente y Plata quemada; y de los libros de relatos La invasión, Nombre falso y Prisión perpetua. Entre sus ensayos figuran Crítica y ficción, Formas breves y El último lector. Ha realizado guiones para películas y con el músico Gerardo Gandini compuso la ópera La ciudad ausente, basada en su propia novela. En el 2007 Del Centro Editores publicó: Algunos son el dos, una serie de textos breves ilustrados por Justo Barboza. Es profesor de la Universidad de Princeton.
10º Festival de Cine Asiático de Barcelona, 25 de abril al 4 de mayo de 2008
Comunicado de BAFF 2008:
Os invitamos a visitar la web del BAFF 2008 - 10º FESTIVAL DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA,
donde encontraréis toda la programación del festival, sinopsis y horarios.
Hemos renovado totalmente el diseño de la web!
esperamos que os guste y aunque creemos que no se nos ha pasado ningún detalle,
en los próximos días terminaremos de actualizar algunos apartados.
Este año el BAFF llega a la décima edición y para la ocasión hemos preparado muchas cosas interesantes
que os iremos desvelando. las fechas del festival son del 25 de abril al 4 de mayo y se inaugura con la película ASSEMBLY de Fheng Xiaogang (China, 2007), una superproducción bélica
de gran impacto.
A partir de este disparo de salida, 70 largometrajes y 10 programas de cortos repartidos
entre todas las secciones del festival: Oficial, AS, Cinematografía invitada: Hong Kong, D-Cinema,
BAFF 10 y Espai Anime. todas las entradas están ya disponibles en venta anticipada.
Toda la información del BAFF en: www.baff-bcn.org
Además hemos abierto un blog donde iremos colgando imágenes
de las películas del festival y donde ahora ya podéis encontrar un reportaje sobre el mismo
así como una entrevista con los directores del festival www.baff-bcn.org/blog
Saludos y feliz BAFF a todos!
BAFF 2008
Fechas: 25 de abril al 4 de mayo de 2008
Organiza : 100.000 retinas
Espacios:
Aribau Club | 2 salas
CCCB | hall y auditorio
Cine Maldà
Espai Cultural Caja Madrid
Casa Asia
Espacio Movistar
Precio entradas
Entrada individual: 6€
Descuento del 20% sobre el precio de la entrada individual para titulares de Carnet Jove, Tr3s C, MauMau Underground
Abonos 5 entradas: 25€
Del 20 de marzo al 15 de abril: MARC ALBÀ "The uranium corn flakes ", exposición de pinturas en L'Antic Teatre
La obra de Marc Albá trata temas actuales evocando imágenes del pasado mediante la estética pop y un estilo underground.Las fotografías de íconos del siglo XX se mezclan con mensajes ocultos y dobles sentidos que ponen en relieve el carácter reivindicativo e inconformista del artista. La recopilación de experiencias técnicas que utiliza; vinilo, spray, lápices, acrílicos, sumados a la ironía y desencanto que se respiran sus personajes dan eclecticismo y vanguardia a su trabajo.
Marc Albà
1997 Escuela de arte y diseño, Ayuntamiento de Manresa, Barcelona . La Sala del Petit Celler de Moia, Barcelona
1999 Galería Prat Del Molí, La Massana, Gobierno de Andorra, Aandorra
2001-2002 Sala Espai XXI , Manresa, Barcelona. Sala Las Vegas, Manresa, Barcelona. Sala Mannix, Manresa, Barcelona
2004 Fundación CAIXA de Terrassa, Barcelona. Sala Las Vegas, Manresa, Barcelona. Salón del Festival de Cine Negro de Manresa, Barcelona. Sala Victoria, Manresa, Barcelona. Sala Bis Café Manresa, Barcelona. Sala La Llántia, Barcelona. Sala The Buffel en Eindhoven, Holanda
2005 Galería Rubiralta, Manresa, Barcelona. Sala Sant Jordi, Granollers, Findación “CAIXA DE CATALUNYA” La Pedrera, Barcelona. Sala Sant Jordi, Solsona, Fundación “CAIXA DE CATALUNYA” La Pedrera, Barcelona
Galería Rubiralta, Manresa, Barcelona. ART MARKT / PLEIN AIR en La Sala Rubiralta de Manresa, Barcelona
Sala Ayuntamiento de Santpedor, Barcelona. Sala del Festival Fecinema de Cine Negro de Manresa, Barcelona
2006 Galería Thuillier de París, Francia. Galería Can Pinós, Palma de Mallorca, España. Galería Sergio Caribé, Sao Paulo, Brasil. Galería Rubiralta ,ART MARKT / PLEIN AIR, Manresa, Barcelona . Galería Sergio Caribé de Sao Paulo, Brasil. Galería Rubiralta, Festival Going Underground, Manresa, Barcelona
2007 Sala Indalo, Pop Challenge, Shanghai , China. Salones d'Auto Ouro, Campos de Jordao, Sao Paulo, Brasil. Galería Café Journal, Sao Paulo, Brasil. Salón d´Automne de París, Francia. Galería Off Limits, Premio Jóvenes Talentos, Madrid. Galería Bazyliszec Bielsko Biala Polonia.
L'Antic Teatre - L'Espai de Creació
C. Verdaguer i Callís 12
08003 Barcelona, Spain
Tel: +34 93 315 23 54
Fax: +34 93 513 2474
http://www.lanticteatre.com
Companyia Semolina Tomic
http://semolina.lanticteatre.com
El fotógrafo y diseñador Argentino, Adrián Gómez presenta su serie fotográfica NOA (noroeste argentino)
La serie, en esta ocasión, cuenta con una selección de alrededor de 24 obras obtenidas en Tucumán, Salta, Jujuy, y Bolivia (Villazón, limite con Argentina). Recorriendo en las imágenes los hermosos paisajes norteños, así como su cultura a través de su gente. La muestra será presentada en el hotel Maran Suite & Towers de la ciudad de Paraná (Entre Ríos, Argentina) el día jueves 20 de marzo a las 20.30 en la sala de exposiciones "Pedro Luis Raota". Luego de la inauguración, la muestra podrá ser visitada todos los días las 24hs hasta el día 13 de abril de 2008.
Contacto con el autor: www.adriangomez.com.ar
Primera muestra LOS CLAVELES 2008. Una aproximación a los jóvenes pintores de Sevilla 20 años después de "FIGURA"
Valencia, del 25 de abril al 7 de septiembre de 2008 en la Fundación Chirivella Soriano. Centro de Arte Contemporáneo (Palau Joan de Valeriola)
Presentación del proyecto LOS CLAVELES. Pintura Joven (Sevilla):
Desde el año 2000 han actuado en Sevilla grupos de jovenes creadores como The Richard Channin Foundation, Blitz, Sala de Star, The Blind Man, Zemos98, Centro de Arte de Acción, Signos del Mediodía, Vulgarisarte ... entre otros. La presencia de estos grupos ha generado una suerte de panorama artístico en la ciudad estableciendo una floreciente comunicación en los jovenes artístas. "Algo sucede e inevitablemente dejará su huella", en este sentido, se quiere hacer constancia de ello a través de la documentación y el archivo del material generado en este singular contexto [leer más].
Haikus visuales de Juan Barbagelata
Serie de 30 obras únicas de pequeño formato
Exposición en ESTUDIO 24, Paraná, Entre Ríos.
IV Festival Internacional de Teatro Unipersonal NI TAN SOLOS
Del 2 al 15 de diciembre 2007. PERÚ
ARLEQUIIN Y COLOMBINA se complace en presentar el IV Festival INternacional de Teatro UNipersonal NI TAN SOLOS. Charlas, clases maestras, talleres y funciones tanto en Lima como en provincias forman parte del festival que tiene caracter de encuentro artístico pedagógico. Luego de una ardua selección estarán participando destacados artistas de Latinoamerica, EEUU y Europa quienes nos mostraran diferentes tendencias y propuestas del arte del Unipersonal [leer más].
"Hermanos Oligor" en los cines Verdi a partir del 9 de Noviembre
Desde la distribuidora Karma Films y la productora Frame Zero nos complace comunicaros que a partir del próximo viernes 9 de noviembre podréis ver en los cines Verdi el documental del director catalán Joan López Lloret "Hermanos Oligor".
Los hermanos Oligor son dos jóvenes que durante tres años se encerraron en un sótano para crear un espectáculo de marionetas y artilugios mecánicos a través de objetos reciclados.
La curiosidad por saber qué pasaba en aquel sótano fue la que llevó a Joan López Lloret a filmar "Hermanos Oligor", galardonada con el Premio del Público en el Festival de Málaga 2005 y dos premios más en Docúpolis 2005: Mejor Documental y Premio del Público.
El documental da testimonio del proceso de creación en el que los dos hermanos dan vida a una pequeña y frágil historia de amor mezclando la realidad y la ficción, la vida y el arte. El espectáculo que nos proponen los hermanos Oligor es como un juego de espejos donde se da vida a los objetos, objetos que van hilvanando historias.
Os invitamos a visitar la web de la película en: http://www.karmafilms.es/hermanosoligor/default.html .
6 de noviembre
CINEAMBIGÚ estrena THE PROPOSITION
20:30 y 22:·30h
CINEAMBIGÚ
Cine Maldà
C/ del Pi 5. Barcelona
En noviembre, nos complace presentar The Proposition , que cuenta con guión y música de Nick Cave . Una película de la que los fans de Nick Cave han oído hablar desde hace tiempo pero que permanecía inédita en nuestras pantallas. Protagonizada por un elenco de campanillas, se trata de un western crepuscular ambientado en los increíbles paisajes australianos.
MARTES 6 | 20:30 y 22:30h
THE PROPOSITION
de John Hillcoat. Guión: Nick Cave. Música: Nick Cave y Warren Ellis.
Australia, 2005. 104 min.
Intérpretes: Guy Pearce, Noah Taylor, Ray Winstone, Emily Watson.
Una película en la mejor tradición del nuevo western renovador, orgánico, violento y sucio que ha caracterizado la revisión del género en los últimos tiempos. Escrita por Nick Cave , que también se encargó junto a Warren Ellis de la banda sonora, The Proposition está protagonizada por un reparto de estrellas internacionales encabezado por Guy Pearce ( Memento ), Noah Taylor ( Shine ), Emily Watson ( Rompiendo las olas ) y John Hurt ( El hombre elefante ), en una historia ambientada en la Australia del siglo XIX sobre unos hermanos enfrentados a la encrucijada de una traición. Una historia a la que Nick Cave estuvo dando vueltas durante más de 20 años y en la que ahonda en su universo personal, las referencias bíblicas y los sentimientos desgarrados, todo ello en un filme que mezcla la belleza de los paisajes australianos con una brutal violencia que parece herencia directa de los westerns de Sam Peckinpah.
http://www.retinas.org/index/?p=146
PRECIO ENTRADA POR SESIÓN: 6€
ABONOS 5 ENTRADAS: 25€
Organiza:
100.000 retinas
Toda la programación en: www.retinas.org
Optica 2007: Festival Internacional de Vídeo Arte de Gijón
El Festival se celebrará del día 16 al 18 de Noviembre en Gijón. Todas las actividades serán gratuitas y tendrán lugar en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, CICA-Casino de Asturias, Gallery Art & Food, Conseyu de Mocedá de Xixón, Mediavanced y Sala Lai. Para más información, puedes encontrar en documento adjunto toda la programación. Todas las actividades incluídas dentro del Festival son gratuítas: Proyecciones, Directos audiovisuales y Fiestas.
Optica 2007: Festival Internacional de Vídeo Arte de Gijón, organizado por el Colectivo Interferencias, constituye un espacio de interrelación y divulgación que permite la aproximación a la experimentación visual a nivel mundial. Experimentar significa ir en busca de lo desconocido. El vídeo-arte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: la luz, el sonido y el movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta. Es así una de las formas más puras y natural de la cultura audiovisual, en la medida que implica una percepción subjetiva del espacio-tiempo, a través de la tecnología de la imagen electrónica. Buscamos reacciones en el ámbito personal del espectador, inquietarle sobre sus propias fragilidades. Indagamos sobre la realidad, pero a partir de una recomposición de los elementos que la construyen. Descubriendo cómo construimos nuestros recuerdos, cómo, tanto la fantasía como los modelos preestablecidos, forman parte de la articulación de los espacios y la arquitectura, cómo “domesticamos” la vida a través de códigos.
Imagen oficial de la FERIA "La estela del mensajero", obra del artista santanderino Juan M. Moro
La ecuatoriana Paulina León y la pontevedresa Sonia Tourón, premiadas por sus instalaciones en Las Tentaciones de Estampa
Paulina León ha resultado galardonada por la Casa de Velázquez y Sonia Tourón por la Fundación Pilar i Joan Miró
Paulina León, por su instalación La Dupla, y Sonia Tourón por Des_Adaptándome, son las dos autoras presentes en la sección Las Tentaciones, de la Feria ESTAMPA, que han resultado premiadas con las becas otorgadas, respectivamente, por la Casa de Velázquez y la Fundación Pilar i Joan Miró. En los dos casos, las becas incluyen la residencia con fines formativos y creativos en estas instituciones. La beca de la Casa de Velásquez es de tres meses y la de la Fundación Pilar i Joan Miró de uno [leer más].
Ripollés regresa a Italia para exponer en Verona su colección de esculturas de gran tamaño
El arte del castellonense Juan Ripollés reaparece en Italia por segunda vez este año con la celebración en Verona, a partir del día 30, de una exposición de esculturas de gran tamaño. Esta muestra, que se prorrogará hasta el día 30 de noviembre, presentará en Verona la colección escultórica de hierro y bronce de Ripollés, una selección de once piezas de enormes proporciones que, junto a Verona, en 2007 han visitado también Venecia en abril [leer más].
30 de octubre
BODY RICE en CINEAMBIGÚ
20:30 y 22:·30h
CINEAMBIGÚ
Cine Maldà
C/ del Pi 5. Barcelona
BODY RICE de Hugo Vieira da Silva. Portugal, 2006. 120 min.
Intérpretes: Sylta Fee Wegmann, Alice Dwyer, Julika Jenkins, Andre Hennicke, Pedro Hestnes, Luis Guerra.
Un grupo de adolescentes delincuentes alemanes trata de reorientar sin éxito su vida en las dunas desiertas del Alentejo de Portugal. Hugo Vieira nos ofrece una intensísima ópera prima, de fotografía impresionante y poderoso contenido, aderezada con una absorbente banda sonora. La cinta pasa con aparente facilidad de imágenes de total esparcimiento, a la más absoluta gravedad. Nada tiene solución para los miembros de una generación saciada con la música hipnótica y fatalista de Joy Division, X-Mal Deutschland y Einstürzende Neubaten, que llena la banda sonora con su extraño poder sónico. Aunque todo eso no cambia la actitud solitaria y egoísta de los protagonistas. En ese sentido, es una película muy existencial: “Tengo el espíritu, pero he perdido la sensibilidad”, dijo hace décadas Joy Division. Uno de los debuts más prometedores del nuevo cine portugués.
http://www.clapfilmes.pt/bodyrice/
http://www.retinas.org/index/?p=139
PRECIO ENTRADA POR SESIÓN: 6€
ABONOS 5 ENTRADAS: 25€
Organiza:
100.000 retinas
Toda la programación en: www.retinas.org
22 de octubre
BAIXIO DAS BESTAS en CINEAMBIGÚ
20:30 y 22:·30h
CINEAMBIGÚ
Cine Maldà
C/ del Pi 5. Barcelona
BAIXIO DAS BESTAS de Cláudio Assis. Brasil, 2006. 82 min.
Intérpretes: Maria Teixeira, Fernando Teixeira, Caio Blat, Matheus Nachtergaele, Dira Paes, Marcélia Cartaxo, Hermila Guedes.
En algún lugar de Brasil, en medio de las plantaciones de azúcar, una joven vive con su abuelo. Sin recibir de él ningún tipo de afecto, pasa sus días como una esclava trabajando en la casa. Por la noche es aún peor, su abuelo la desnuda detrás de la gasolinera, ante las miradas babeantes de los machos del lugar, que satisfacen su deseo mirando su cuerpo. En un entorno en el que los hombres están obsesionados por el sexo violento y las mujeres no se creen merecedoras de mucho más, el futuro se presenta poco alentador para la joven. Y no se trata de una cuestión de clase social, hasta los jóvenes pudientes acosan a cualquier mujer que se les ponga en el camino. El director no ofrece ninguna solución a esta situación inhumana. Con Baixio das Bestas , Cláudio Assis hace un balance desolador de los rincones perdidos de su país. Su revelación en el largometraje fue con Amarelo Manga (2002), una de las óperas primas más elogiadas del cine latinoamericano de ese año. Baixio das Bestas obtuvo un premio Tiger en la pasada edición del Festival de Rotterdam.
http://www.baixiodasbestas.com.br/
http://www.retinas.org/index/?p=139
¡Esta semana, circunstancialmente, CINEAMBIGÚ se celebra en lunes y no en martes!
PRECIO ENTRADA POR SESIÓN: 6€
ABONOS 5 ENTRADAS: 25€
Organiza:
100.000 retinas
Toda la programación en: www.retinas.org
Sombras Recobradas 2007
Se presentó la programación de la cuarta muestra de Sombras Recobradas
El acto organizado por la AAFE fue conducido por la actriz Esperanza Roy, madrina de la muestra.
La Asociación de Amigos de la Filmoteca Española (AAFE) presentó en el Círculo de Bellas Artes la 4ª Edición de Sombras Recobradas, muestra de recuperación de películas clásicas restauradas realizada en colaboración con la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, el Círculo de Bellas Artes y la Filmoteca Española.
Sombras Recobradas 2007, que se celebrará en Madrid del 9 al 14 de octubre en las salas de la Filmoteca Española y del Círculo de Bellas Artes, mostrará al público once obras, últimas restauraciones, pertenecientes a los archivos fílmicos de Dinamarca, Checoslovaquia y Rusia.
Esta cuarta edición, se inagurará el martes 9 de octubre con la proyección del largometraje de ciencia ficción de 1918, Himmelskibet “El barco del cielo”, dirigida por el danés Holger-Madsen y la obra de 1916 Zlaté srdécko , Un pequeño corazón de oro” de Antonin Fencl, contando ambas con el acompañamiento de piano de Javier Pérez de Azpeitia.
Putiokva v zhizn “El camino de la vida” (1931), obra con la que debuta Nikolai Ekk y arranque del cine sonoro en la URSS y Odná “Sola” (1931) del gran director de cine y teatro soviético Grigori Kózintsev, que narra las dificultades de la colectivización en el campo, son las copias presentadas este año por el Gosfilmofond de Moscú en Sombras Recobradas.
Por otro lado, el Archivo de Praga nos ofrece una pieza clave del mudo checo como es el drama de seducción Erotikón (1929), en el que Gustav Machatý introduce un audaz sentido del erotismo casi inédito en el cine hasta ese momento.
Pater Vojtech “El padre Adalberto” (1928) melodrama del prolífico maestro Martin Fric, Pohadka Majé “Un cuento del mes de mayo” (1926) un melodrama acerca de la vida poco ejemplar de las tres hijas de un guardabosques y su esposa, y los cortometrajes “El final de los amores”, “La pesadilla nocturna” y “Los adamitas de Praga” de 1913, 1914 y 1917 respectivamente, son otras de sus magníficas aportaciones.
La 4ª Muestra de Recuperación de Películas de la AAFE clausurará la edición del 2007 el 14 de octubre con la proyección en la Filmoteca Española de Kloven “El payaso” (1926) del realizador A.W. Sandberg, considerada por muchos, como una de las mejores películas del cine mudo danés.
El objetivo de Sombras Recobradas es dar a conocer relevantes obras de la historia mundial del cine, prestando especial atención a los títulos de la época silente, etapa en la que mayor cantidad de material se ha deteriorado o perdido.
Programa
- 9 octubre
El barco del cielo
Un pequeño corazón de oro
19.15 h. Sala 1 -Cine Doré- - 10 octubre
El camino de la vida
20.00 h. Círculo de Bellas Artes
Sola
22.00 h. Círculo de Bellas Artes - 11 octubre
Erotikón
20.00 h. Círculo de Bellas Artes
El padre Adalberto
22.00 h. Círculo de Bellas Artes - 12 octubre
Los adamitas de Praga
El final de los amores
La pesadilla nocturna
20.00 h. Círculo de Bellas Artes
Un cuento del mes de mayo
22.00 h. Círculo de Bellas Artes - 13 octubre
Sola
20.00 h. Círculo de Bellas Artes
El camino de la vida
22.00 h. Círculo de Bellas Artes - 14 octubre
El payaso
19.30 h. Sala 1 -Cine Doré-
Javier Seco
Grabados, Pinturas, Poemas visuales
Inauguración: Miércoles 10 de octubre, 20 h
Clausura: Sábado 3 de noviembre
Entrada libre y gratuita
Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
http://www.libreriadelcentro.net/
http://www.galeriadelcentro.com/
http://www.centrodeartemoderno.com/
Javier Seco. Vive y trabaja en Granada.
Principales exposiciones: Galeria D. Madrid. “Las Bestias del Altiplano.” Galería Ra del Rey, Madrid. “El Trabajo de Bolivia ”. Fundación Cultural Juan de Herrera. Madrid. Javier Seco. Instituto de Cultura “Juan Gil-Albert”. Conselleria de Cultura Educación y Ciencia. Alicante. Marenonostrum . Galería Berde. Zaragoza. Atravesaños Centro 14. Excmo. Ayuntamiento de Alicante. Marenonostrum. La Nunciatura. Madrid. Objetos Son Escuela de Artes. Granada. El Pura Vargas. Sala Exposiciones Caramba. Nijar, Almería. Signos de Identidad Sala de Exposiciones del Colegio de España. Paris. Francia. J. Seco Alquería. Granada. Seco Galería Arte Activo Vitoria. Grandes Éxitos. Galería Juan Costa Granada.
Poseen obras suyas:
Espacio Portales. La Paz. Bolivia. Museo de Los Ángeles. Turegano. Segovia. Museo del Grabado. Málaga. Escuela de Arte. Granada. Fundación Paideia. Madrid. Universidad Complutense. Madrid. Colección Arteguía. Artium. Museo Municipal de Vitoria. Está a sí mismo representado en diferentes colecciones particulares en Europa y América.
Rosas negras, a ti...
Exposición Fotográfica de Miguel Zurraco
Inauguración: jueves 11 de octubre //
Clausura: domingo 2 de diciembre
Foro Gandhi – Av. Corrientes 1743 – 1º piso. Buenos Aires
lunes a viernes de 13 a 22 hs. //
Sábados y domingos de 18 a 22 hs.
Curadora: Moira Antonello
Sobre la exposición:
Fotografiar me es tan íntimo como hacer el amor. Dejo fluir el juego de la seducción, acaricio cada uno de mis paisajes, percibo y realzo la geografía de mis modelos, siento el agrio dulzor de una hoja enmohecida, disfruto la tierna violencia de un cuerpo despojado, me inunda el calor que emana, cada corteza, cada planta, cada pedazo de tierra. Entro en ellas a través de la lente con el corazón, me integro, soy cada una de mis imágenes y ellas revelan y confirman mi existencia.
Para más información: http://elbaldiomovil.com.ar/
Algunos son el dos
Textos
Ricardo Piglia
Imágenes y figuras
Justo Barboza
Inauguración: Miércoles 10 de octubre, 20 h
Clausura: Sábado 3 de noviembre
Pequeña sala
Entrada libre y gratuita
Visitas: Martes a Sábados de 11 a 14 y de 17 a 21 h
Exposición incluída en VivAmérica Festival
Centro de Arte Moderno
Gobernador, 25 esquina San Pedro
28014 Madrid
Metro: Atocha – Antón Martín
Bus: 27 / 45 / 14 / 6 / 26 / 32
Renfe: Atocha Cercanías
34-914298363
http://www.libreriadelcentro.net/
http://www.galeriadelcentro.com/
http://www.centrodeartemoderno.com/
Pájaro mecánico (Fragmento)
En el Museo del pueblo había un pájaro mecánico. Lo habían traído con el ferrocarril en 1870 y servía para anticipar las tormentas. Daba vueltas en el aire y volaba en círculos cada vez más amplios, hasta que enfilaba hacia el agua. Todavía hoy cuando se avecina la lluvia, empieza a mover las alas y a dar pequeños saltos en la vitrina donde está encadenado. Han venido de Alemania a verlo y dicen que es alemán (que no puede ser otra cosa que un ave alemana). Lo había inventado un ingeniero francés y lo usaron en la Argentina para medir la llanura en la época del tendido del Ferrocarril del Sur. Lo largaban a volar y el animal se alejaba batiendo las alas, hasta perderse en el horizonte. Cuando regresaba, bastaba con abrirle una bisagra en el pecho y sacar el reloj con las medidas. Una tarde Ríos lo llevó a Russo a visitar el Museo…
Ricardo Piglia nació en Adrogué, provincia de Buenos Aires, en 1940, es autor de las novelas: Respiración artificial, La ciudad ausente y Plata quemada; y de los libros de relatos La invasión, Nombre falso y Prisión perpetua. Entre sus ensayos figuran Crítica y ficción, Formas breves y El último lector. Ha realizado guiones para películas y con el músico Gerardo Gandini compuso la ópera La ciudad ausente, basada en su propia novela. Es profesor de la Universidad de Princeton.
Justo Barboza (San Juan, 1938), fue profesor de dibujo en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de San Juan. En 1967 se traslada a Buenos Aires, expone en las galerías Nexo y Lirolay y en exposiciones temáticas de la S.A.A.P. En enero de 1977 se exilia con su familia en Madrid en donde vive desde entonces. Realiza esculturas, pinturas y grabados. Dibuja sobre temas de opinión en la prensa española.
Jugamos, lloramos…
Exposición fotográfica de Moira Antonello
Inauguración: sábado 25 de agosto 20 hs.
Clausura : jueves 20 de septiembre
Boquitas Pintadas
Estados Unidos 1393 // de lunes a domingo de 11 a 17 hs.
Sobre la muestra:
Las fotografías de Moira Antonello son el resultado de una performance. Aquí, la exaltación de un detalle corporal arrancado de su contexto, transforma en ambiguo el gesto que retrata. En las fotografías de Antonello la ausencia de una codificación similar desestima toda interpretación concreta. Así, los gestos se debaten entre el erotismo y la vulgaridad, entre el reconocimiento y lo grotesco.
Inadvertidamente, la artista nos posiciona frente a una paradoja. El gesto, tan marcado por el encuadre, termina por anularse en su propia exaltación. Incluso, si no fuera por algunas referencias mínimas, se hace difícil no sólo identificar los rostros, sino también su género u otros datos físicos mínimos. El tamaño de las imágenes juega un papel importante tanto en su impacto en el espectador como en su relación casi física con él. También en la actualización de la paradoja, ya que a mayor tamaño es cada vez más dificultoso el reconocimiento de los rostros y sus expresiones.
Rodrigo Alonso
Para más información: http://www.moiraantonello.com.ar/
Elevada en el aire
Exposición de pinturas de Martha Zuik
Inauguración: jueves 23 de agosto 19hs
Clausura: viernes 28 de septiembre
Galería Empatía - Carlos Pellegrini 1255
Lunes a viernes de 11 a 20 hs. – Sábados de 10 a 13 hs.
43 26 04 44 - info@empatia-arte.com
Sobre la muestra:
Empatía ha seleccionado obra de Martha Zuik haciendo hincapié en su misterioso valor estético: su color, intenso y provocador de emociones y sentimientos atraparán al observador.
Presentaremos de esta artista de prolongado y exitoso paso por el campo artístico nacional e internacional: óleos, acuarelas, grabados gofrados y esculturas.
A modo de biografía:
Invitada desde 1959 a integrarse al grupo Fantasmagique- finalmente disuelto en 1978- expuso con el grupo en Bélgica, Francia, Holanda y Alemania. Este grupo unido básicamente por la imagen fantástica y mágica fue creado por Aubin Pasque y lo integraron mayormente artistas europeos de la talla de Picasso, Labisse, Magritte, Michaux, Belmer, Fini y otros.
Ha realizado importantes exposiciones en Europa, Estados Unidos, América y Asia. Su última exposición en Buenos Aires fue en el 2004.
Sus obras integran importantes colecciones nacionales e internacionales. Diversos museos han adquirido sus trabajos, entre ellos : BID, Washington. Jack S. Blanton Museum of Art, Texas. Museum of Modern Art of Latin America, Washington. University of Essex, Colchester, England. Citybank, Tornquist y Deutsche Bank, National of Modern Art of Latin American, Washington. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. National Museum of Women in the Arts, Washington.
Se ha publicado sobre su obra :
- Dibujos a Pluma, Editorial Vicent, 1996, Buenos Aires.
- Martha Zuik, dibujos, pinturas y grabados 1954-1997, Editorial Aprinta, Buenos Aires
Para más información:
http://www.empatia-arte.com
11 de agosto
Genitales Argentinos en concierto
Teatro Municipal 3 de Febrero,
11 de agosto a las 21,30 horas.
Grupos destacados del panorama europeo en el Mecal Music Festival 2007
Barcelona, 15 al 19 de setiembre en la Sala Apolo
Mecal Dosmilsiete presenta, por quinto año consecutivo, el Mecal Music Festival, que en esta nueva edición cuenta con destacados grupos del panorama musical europeo como Hexstatic o Hey Gravity!, que harán vibrar al público asistente con sus inigualables directos entre el 15 y el 19 de setiembre en la Sala Apolo.
Hexstatic, el duo británico de la dicográfica independiente Ninja Tune, serán los encargados de abrir el Mecal Music Festival, el día 15 de agosto en la Sala-1 del Apolo. Su espectáculo, que conjuga música y creación audiovisual, ha viajado por festivales de todo el mundo como el London Film Umbrella o el Arts Fair de Chicago. Precio de la entrada: 8 euros con el bono semanal de Mecal , 10 euros de forma anticipada y 12 euros en taquilla.
Para el segundo día de conciertos, el domingo 16, la discográfica Sin basura nos traerá las actuaciones de dos se sus bandas indie Loud Whispers y Mine!, que tras sonar con fuerza en muchas salas barcelonesas darán lo mejor de sí en la Sala-2 del Apolo. Precio de la entrada: Gratuita // Aforo limitado.
El día 18, Mecal organizará el “Especial Elefant Records” con el que sorprenderá a todos los asistentes. Para ello, la formación de pop francófono Les Très Bien Ensemble actuará en la Sala-2 del Apolo tras una proyección de los mejores videoclips de la discográfica. Precio de la entrada: Gratuita // Aforo limitado.
Por último, Hey Gravity!, el nuevo proyecto de la ex cantante de M.A.S.S. Justine Berry, pondrá a punto sus guitarras el domingo 19 de setiembre para dar a conocer su último trabajo “Risen'”, también en la Sala-2 del Apolo. Precio de la entrada: 5 euros.
Para más información, visitad nuestra web: www.mecalbcn.org
Mamagorka y su Pleyamo, del dramaturgo mexicano Gerardo Mancebo del Castillo, se estrena en Lagrada
La obra permanecerá en cartel del 8 de agosto al 2 de septiembre
Mamagorka y su Pleyamo es uno de los textos más conocidos de Gerardo Mancebo del Castillo, figura imprescindible de la Nueva dramaturgia mexicana. Premiado en múltiples ocasiones, su teatro ha conseguido sembrar una especie de culto por la fuerza de su lenguaje y lo enigmático de sus atmósferas. Como autor se sitúa al margen de los cauces aceptados por la lógica o el realismo; por un lado evoca a Beckett, Ionesco y Valle Inclán, por otro, tiene una intuición poderosa, un sentido del humor muy personal en el que muestra su gusto por el cómic y el cine.
En Mamagorka y su Pleyamo ha buscado una y otra vez dinamitar los límites del humor, el absurdo y lo fantástico. La historia está poblada por todo tipo de figuras fabulosas: gnomos, orcos, cíclopes… Allí se cuenta la vida del hada Gorka y su vástago idiota, que han sido dejados a su suerte por haber infringido las leyes de la Tierra de la Calamidad. Aunque lisiada y enferma, Gorka se niega a renunciar a la posibilidad de volver a ser un personaje de fantasía, último sueño que mantiene viva su esperanza. Paso a paso, el grito de rebelión del hada convertirá este cuento en un curioso híbrido, donde los miedos y pesadillas infantiles adquirirán una inquietante realidad.
En el espectáculo participan los actores Natalia Narbón y Leo Llácer. Lidio Sánchez firma la dirección de escena y María Marcos es la responsable de escenografía y vestuario. El compositor Juan Pedro Acacio ha diseñado el espacio sonoro de esta producción que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.
Mamagorka y su Pleyamo se presentará en el Teatro Lagrada (c/ Ercilla, 20) de miércoles a domingo, a las 21 horas.
Los Grandes de la Improvisación Teatral
Todos los sábados de agosto y septiembre
Un espectáculo que combina el teatro, el humor y el vértigo de la creatividad inmediata.
4 actores entrenados en la disciplina de la improvisación y apoyados en técnicas teatrales como el Clown, la Pantomima y la composición de personajes , se lanzan a crear historias a partir de propuestas del publico.
Improvisadores:
Pablo Angeli
Rocío Carrera
Sergio Elia
Martin Rieznik
Dirección General: Pablo Angeli.
Sábados 22hs.
Bartolomeo - Teatro - Bar
Bartolome Mitre 1525 ( esq. Pasaje la Piedad )
12$ c/consumición
Reservas: 4372-2843
Muestra de la artista italiana Cosetta Mastragostino
Inauguración miércoles 8 de agosto - 18.00 hs
Cierre: 08 de setiembre 2007
Rodriguez Peña 1464
lu-vi 10.00-13.00 | 16.00-19.00
...la materia natural y sus colores puros, sus durezas, las texturas, son los grandes seductores protagonistas de las obras del artista italiana, fuente, fuerza y centro de energía que avanza el espacio y aparece en la forma y el volumen, en superficie, texturas y profundidad.
Su escultura expresa la idea, la proyecciòn, la voluntad, la fuerza, la poesía y la preocupacion del artista con un tono metafísico, siendo al mismo tiempo instrumento indispensable de conciencia ademas que de percepcion...
Prof. Lucrecia Vega Gramunt
“Tokio/Ba _Estéticas urbanas” - Exposición de Ana Amorosino
Inauguración: Jueves 9 de agosto // Clausura: domingo 7 de octubre
Foro Gandhi – Av. Corrientes 1743 – 1º piso. Buenos Aires
lunes a viernes de 13 a 22 hs. // sábados y domingos de 18 a 22 hs.
Curadora: Moira Antonello
Para más información: http://www.arteamundo.com/amorosino/
Del 7 al 18 de agosto de 2007
Ediciones del año verde // Galería Empatia
“Ediciones del año verde” – Grabados, dibujos y objetos
- Exponen: Alfredo Benavídez Bedoya, Alberto Cedrón, Daniel Santoro, Félix Rodríguez, Pablo Páez, Maria Marta Yshé, Diego Perrotta y Juan Carlos Capurro
- Curaduría: Alfredo Benavídez Bedoya
- Inauguración: martes 7 de agosto 19hs
- Clausura: sábado 18 de agosto
Galería Empatia - Carlos Pellegrini 1255
Lunes a viernes de 11 a 20 hs. – Sábados de 10 a 13 hs.
43 26 04 44 - info@empatia-arte.com
Nota del Editor
Las Ediciones del Año Verde se instalan en el abandonado espacio de las ediciones múltiples. Tomando como patrones los Códigos de Ética de la obra seriada, se producen ediciones de Pruebas de Artistas numeradas y firmadas. Quedando estas ediciones como oferta a otros editores para realizar ediciones más grandes y por consiguiente más baratas. En esta primera presentación los artistas son afines a la línea estética del Editor, pero es la intención del mismo ampliar el espacio editorial a otras vertientes de agua pura. Serán la calidad y la originalidad los únicos factores de selección. El impulso editorial fue despierto por la vacancia potencial observada en todo terreno. Talleres equipados trabajando al 10 de su capacidad. Capacidades técnicas y destrezas artísticas criminalizadas y ridiculizadas por lo moderno muy mal entendido, y por eso vacantes y capaces sólo al 10. Es triste el pueblo que no disfruta de sus cómicos, de sus artistas, de sus músicos y de todos los atorrantes variopintos que supo formar en el rigor de la disciplina del arte. Es triste, pero no nos importa pues desde el placer de hacerlo, al arte lo seguiremos entregando en series múltiples de nervio genuino, de excelencia probada y placer registrado.
Y se va la primera!!!!
Besitos a Todos de Alfredo Benavidez Bedoya.
Arte, industria y territorio
Minas de Ojos Negros (Teruel)
12 al 15 de septiembre de 2007
El Ayuntamiento de Ojos Negros y la Licenciatura de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza, organizan el tercer curso de Arte, industria y territorio, en las Minas de Ojos Negros (Teruel).
Tras el éxito de los dos encuentros anteriores, celebrados en 2000 y 2005, esta tercera convocatoria se plantea como una reflexión sobre las repercusiones sociales y medioambientales de la actividad industrial en el medio rural, y cómo el arte puede actuar como un catalizador que impulsa y acelera el proceso de transformación del territorio. A su vez, este singular espacio sirve como soporte para la práctica artística contemporánea, en especial para aquellas manifestaciones que vinculan diversas disciplinas y comportamientos artísticos al genio del lugar y al de sus habitantes [leer más].
Héctor Garrido. . . Fotospectiva
Nuevo fotolog
Héctor Garrido Guil (Huelva, 1969) es técnico del Equipo de Seguimiento de Procesos Naturales de la Estación Biológica de Doñana (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), donde desarrolla labores de ornitología y fotografía/divulgación. Como fotógrafo se ha especializado en naturaleza y etnografía, realizando un buen número de publicaciones y exposiciones. Además también es autor de numerosos artículos sobre naturaleza y antropología en distintos medios científicos y de divulgación, así como de varios libros y capítulos de libros sobre dichas temáticas. Desde abril de 2003 es Miembro de Reconocido Prestigio de la Junta Rectora del Parque Natural de Doñana [más información y obras en: www.bublegum.net/hectorgarrido].
BORGES, de Rodrigo García
Todos los sábados, hasta el 25 de agosto
Imagina que cuando tienes diecisiete años, te encuentras a tu ídolo en un bar, imagina que estás loco por la literatura, y al que admiras más que a nadie es a Borges y que te hace una mala jugada.
Imagina las vicisitudes y contradicciones que puedes llegar a vivir por ser su fan numero uno. Imagina cómo te debatirás entre el amor y el odio, cómo lo sacralizarás y lo detestarás profundamente.
Dirección:
Marcelo Jaureguiberry
Con:
Pablo Moro Rodríguez / Pedro Tissier
Funciones:
Sábados de julio a las 21 Hs.
Sábados de agosto a las 19Hs.
TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943. Buenos Aires
Reservas: 4326-3606 / 4394-2639. $ 20/$12.
Las Etiquetas Imposibles de Vicente García Plana llegan al Eurostars Grand Marina Hotel*****GL
Barcelona, 3 de Julio de 2007. – El Eurostars Grand Marina Hotel***** GL (Barcelona) expone, del 5 al 29 de julio, una original exposición a cargo de Vicente García Planas (Huesca, 1968). La muestra, titulada “Etiquetas Imposibles”, está formada por una colección de botellas de vino ENATE trabajadas como esculturas, y que se exhibe por primera vez en un espacio público. La exposición complementa las jornadas gastronómicas “El Arte del Vino; encuentro de sabores de Aragón y el Mediterráneo”, una deliciosa y exclusiva propuesta culinaria, basada en una selección de platos maridados con vinos de la prestigiosa bodega aragonesa [leer más].
Por gentileza del autor y de Eurostars Hotels, EOM ofrece algunas imágenes de la exposición.
Ripollés expone pintura y escultura en Alemania
Juan Ripollés ha inaugurado recientemente en Münster, localidad alemana famosa por su Skulpur Projecte escultórica, una exposición en la que reúne una selección de su obra más reciente de pintura y escultura. Óleos de técnica mixta, esculturas de diferentes tamaños y materiales, desde el hierro hasta la resina, así como sus característicos grabados matéricos, simbolizan el expresionismo figurativo y el vitalismo de Juan Ripollés en la sala Michael Nolte de Münster. Con esta exposición, el artista castellonense regresa a Alemania después de un paréntesis de siete años desde su última exposición en Colonia, en 2000, y continúa con su intensa actividad en el extranjero después de su reconocida exposición de esculturas de gran tamaño en Venecia [leer más].
Mecal dosmilsiete ///
X Festival internacional de cortometrajes de Barcelona
del 15 al 24 de septiembre
Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, llega a su décima edición. Enmarcado nuevamente en las fiestas de La Mercè, el festival quiere celebrar su primera década de vida ampliando los espacios de proyección. Es por ello que los escenarios del BAM serán una de las nuevas localizaciones. Un año más, la muestra repetirá en la Sala Apolo, donde se contará con la Sala-2. Por último, la Residencia de Investigadores también se convertirá en otro de los ambientes donde disfrutar del festival [+].
Xè festival internacional de curtmetratges de Barcelona
del 15 al 24 de setembre
Mecal, el Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, arriba a la seva desena edició. Emmarcat novament dins les festes de La Mercè, el festival vol celebrar la seva primera dècada de vida ampliant els espais de projecció. És per això que els escenaris del BAM seran una de les noves localitzacions. Un any més, la mostra repetirà a la Sala Apolo, on es contarà amb la Sala-2. Per últim, la Residència d'Investigadors també es convertirà en un altre dels ambients on gaudir del festival [+].
10th international short film festival of Barcelona
15-24 September
Mecal, the International Short Film Festival of Barcelona, reaches its tenth edition. Once again within La Mercè Festivities, the festival wants to celebrate its first decade of life expanding its locations. That is why the BAM 's stages will become one of the new emplacements. Again this year, the exhibit will be held in the Sala Apolo, where the festival has at its disposition the Sala-2. Finally, the Residència d'Investigadors will also be another of the locations where you could enjoy the festival [+].
Comienza la exposición itinerante con las “Miradas Personales” de los clientes de Eurostars Hotels
Más de 600 imágenes participaron en la primera convocatoria de este certamen anual
La muestra con las 25 imágenes premiadas en el I Premio Eurostars Hotels de Fotografía recorrerá, hasta finales de año, todos los establecimientos pertenecientes a la cadena hotelera
La segunda edición del concurso, dirigido a clientes, ya está en marcha y finaliza el próximo mes de diciembre
Barcelona, 15 de junio de 2007.- Eurostars Hotels inaugura hoy la exposición itinerante con las imágenes ganadoras del I Premio Eurostars Hotels de Fotografía “Tu Mirada Es Personal”. Esta muestra, integrada por las 25 mejores fotografías en las que los clientes de la cadena muestran su visión personal de las ciudades en las que la que Eurostars Hotels tiene presencia, se podrá disfrutar desde el 15 de junio y hasta finales de año en todos los establecimientos de la cadena.
Los primeros hoteles que acogerán, simultáneamente, esta exposición son el Eurostars Gaudí**** de Barcelona y el Eurostars Regina de Sevilla*** (hasta el 30 de junio), el Eurostars Mediterránea Plaza**** de Alicante (hasta el 6 de julio) i el Eurostars Thalia*****, de Praga (hasta el 8 de julio). A continuación, el montaje viajará a otros hoteles de la cadena, como el Eurostars Laietana Palace**** (Barcelona), el Eurostars Toledo****, el Eurostars Ciudad de Córdoba**** (Córdoba) o el Eurostars David**** (Praga) [leer más].
“Cazuela Fotográfica” - Exposición de Carlos del Rey
Inauguración - jueves 7 de junio, 19 hs.
Clausura - domingo 5 de agosto
Foro Gandhi – Av. Corrientes 1743 – 1º piso. Buenos Aires
lunes a viernes de 13 a 22 hs.
Sábados y domingos de 18 a 22 hs.
Curadora: Moira Antonello
Sobre la muestra:
Esta muestra es el resultado de una compilación de trabajos realizados en diferentes momentos e instancias creativas desarrolladas bajo conceptos dispares.
El hombre simboliza el espíritu con el que la unidad esta dada por la diversidad de trabajos experimentales, donde el ojo puede recorrer varios caminos (equivocación, perturbación, conmoción, dudas, ahogos, etc.) Desafiando ideas preconcebidas dando lugar a una libre percepción e interpretación visual y emocional, desconcertando a las ideas establecidas.
Nuevo vídeo-blog de Javier A. Bedrina
Estoy haciendo un Vídeo Blog en You Tube en el que voy a ir subiendo vídeos curiosos, interesantes y artísticos. Espero que te guste la iniciativa. La dirección es www.youtube.com/jbv2000 (también accesible desde el Menú principal de www.bedrina.com) De momento hay 6 vídeos. Iré avisando según ponga cosas interesantes. También puedes suscribirte. Recuerda que puedes seguir participando en www.selfshadows.com. El proyecto sigue creciendo gracias a vuestras aportaciones.
Buenos Aires, 14 y 15 de septiembre
V Jornadas de Fotografía y Sociedad
Universidad de Buenos Aires
Facultad de Ciencias Sociales
Secretaría de Cultura y Extensión Universitaria
Dirección de Cultura
V Jornadas de Fotografía y Sociedad
Los días 14 y 15 de septiembre se llevarán a cabo las V Jornadas de Fotografía y Sociedad en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.
Se trata de un espacio abierto en 1997, que tuvo y tiene como objetivo contribuir a la reflexión sobre la fotografía y lo fotográfico en general, entendiendo que la mejor manera de llevarlo adelante es a través del intercambio entre fotógrafos y quienes se dedican a la producción teórica desde distintos campos: historia social, sociología, filosofía, psicoanálisis, estética, comunicación, antropología, historia del arte, etc.
Las Jornadas cuentan con una serie de mesas con panelistas invitados y otras que se conforman a partir de las ponencias presentadas por los interesados.
Informes y bases para la presentación de trabajos: fotoysociedad@sion.com
Agradeciendo la difusión, le saluda cordialmente
Lic. Silvia Pérez Fernández
Directora
Jornadas de Fotografía y Sociedad
Dirección de Cultura de la Facultad de Ciencias Sociales
Marcelo T. de Alvear 2230, 5º piso, oficina 508.
Teléfono: 4508-38 00, int. 164.
Blogs de Fabio Borquez
Blogs en http://fabioborquezphotos.blogspot.com/ y en http://fabioborquez.blogspot.com/ con trabajos fotográficos y comentarios de Fabio Borquez [Fabio Borquez en EOM].
Nuevo blog de Toni Cortadella
En http://addiccions.blogspot.com/. Trabajo desde octubre en un nuevo blog, nuevo diseño, nuevos proyectos, deseos y adicciones, espero que os guste [Toni Cortadella en EOM].
