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III Festival Internacional de Fotografía de Paraná (del 17 al 25 de septiembre)

III Festival Internacional de Fotografía de ParanáA pocos días de su inauguración oficial, ya se siente la gran expectativa por uno de los festivales fotográficos más grandes e importantes del país. Se trata del III Festival Internacional de Fotografía de Paraná, organizado por Eduardo Segura y Una Foto Escuela. Dicho evento tendrá lugar los días del 17 al 25 de septiembre de 2011, abarcando todas las sedes culturales de la ciudad de Paraná.

Ya en su tercer edición, el Festival Internacional de Fotografía de Paraná promete un sinnúmero de actividades y exposiciones para todos los gustos.

Durante ocho días la ciudad contará con muestras fotográficas ubicadas en todas las sedes participantes del Festival, que serán inauguradas oficialmente en un día determinado de la semana. Dichas obras pertenecen a fotógrafos de distintas partes del mundo y de la Argentina misma.

Cuidadosamente seleccionadas por su director, Eduardo Segura, se podrán apreciar fotografías de retratos, espectáculos, documental, autoretratos, entre otros, tanto en formato de papel como en banners de lona gigantes.

Además, se proyectarán fotografías y videos en formato audiovisual, en lo que Segura denomina “sitios alternativos de exposición”, ya que se podrán ver las obras de una forma distinta y en lugares diferentes a los que uno está acostumbrado a observar este tipo de trabajos. Para ello, el Festival trabaja con bares de la ciudad preparados para este tipo de eventos.

Durante las mañana y la siesta de cada día están programadas actividades abiertas a la comunidad, (las inscripciones están abiertas para participar y su costo es mínimo), la mayoría de ellas pensadas para conocer y aprovechar los conocimientos de los fotógrafos invitados que vendrán a la Argentina no sólo para exponer sus obras sino para dictar charlas, seminarios, salidas fotográficas, conferencias, etc.

Por último, y fieles a su costumbre, el sábado 24 se realiza el cierre oficial, que tendrá lugar en el Balneario Thompson y donde se quemará el símbolo del Festival.


III Festival Internacional de Fotografía de ParanáEl Festival Internacional de Fotografía nació de la mano del fotógrafo Eduardo Segura, director académico de “Una Foto Escuela” y de la “Fototeca de Entre Ríos”; representante además del Fondo Iberoamericano de la Fotografía.

Tuvo sus inicios en el año 2007, bajo el nombre de “Coloquio Internacional de Fotografía” y contando con la presencia de autores cubanos, entre ellos Rufino Del Valle, Ramón Cabrales y Félix Arencibia; quienes expusieron sus obras y brindaron charlas a la comunidad.

Dado el éxito y la aceptación obtenida es que se decide realizarlo cada dos años, y es allí, en el siguiente encuentro que cobra mayor magnitud y cambia de nombre transformándose en “Festival Internacional de Fotografía de Paraná”.

Así, en el año 2009, durante su segunda edición, participaron expositores de numerosos países del globo, como México, Cuba, España, Brasil, Rep. Dominicana, Inglaterra, Alemania, Grecia, Islas Canarias, Uruguay y Argentina.

Realizando muestras fotográficas en todos los centros culturales de la ciudad, proyecciones en lugares no convencionales como restaurantes y librerías y coloquios brindados por los expositores invitados, abiertos a la comunidad.

El Festival es independiente de banderas políticas, religiosas y partidarias, considerando que la Cultura es un bien común a toda la ciudadanía, busca difundir el arte y la educación, brindar a la comunidad un evento que sienta como propio, del que pueda ser parte, promover el verdadero federalismo uniendo a las provincias del interior de cara al mundo, conocer y aprender de la cultura, visión y educación de nuestros países hermanos.

De esta manera Paraná, se convierte durante una semana en un polo artístico en donde se puede apreciar un crisol de culturas en una sola ciudad. Dando la oportunidad a la comunidad de estar en contacto con obras y artistas de distintas partes del globo.

Cronograma de actividades


Sábado 17 de Septiembre


9:00 hs.: Acreditaciones, informes, logística en Una Foto Escuela.
15:00 hs.: Inauguración Oficial del Festival. Inauguración Francisco Mata Rosas (México)/ Natalia Alfonso (Argentina) / Alumnos Una Foto Escuela (Argentina). Museo Serrano.
17:00 hs.: Inauguración Alumnos de Una Foto Escuela (Argentina) en la explanada de la Vieja Usina.
20:00 hs.: Inauguración Evelyn Espaillat (Rep. Dominicana). La Hendija

Domingo 18


10:00 hs.: Salida fotográfica en catamarán hasta la Isla.
19:00 hs.: Inauguración José Ortega Sitoh (España). Casal de Catalunya.
22:00 hs.: Fiesta de bienvenida en “Ariel Mansilla Peluquería”

Lunes 19


15:00 hs.: Charla con Jorge Luis Santos (Venezuela) en el Balneario Thompson.
20:00 hs.: Inauguración Kenia Narez / Adela Goldbard / Daniela Edburg / Fernando Montiel Klint (México) en Una Foto Escuela.

Martes 20


10:00 hs.: Charla con Guy Veloso (Brasil) en el Anfiteatro.
15:00 hs.: Conferencia Jorge Luis Santos (Venezuela). Producción personal, presentación de su libro y trabajos extras. Museo Serrano.
20:00 hs.: Inauguración Alejandro Sambrano (Argentina). Museo de Sitio.
22:00 hs.: Proyecciones y cena en Shine de Nadalito (Cuba) / José Ortega Sitoh (España).

Miércoles 21


9:00 hs.: Toma de calle y charla con Marta Fernández (Argentina). Plaza Sáenz Peña.
15:00 hs.: Conferencia Sandra Siviero (Argentina). Trabajo personal y producción editorial. Museo Serrano.
20:00 hs.: Inauguración Jorge Luis Santos (Venezuela), Museo de Bellas Artes.
22:00 hs.: Fotografía de espectáculos. Shows en la Costanera.

Jueves 22


10:00 hs.: Actividad fotográfica con fotógrafo invitado.
15:00 hs.: Conferencia Yessica Sánchez Rangel (México) / Eduardo Segura (Argentina) producción de autor. Museo Serrano.
20:00 hs.: Inauguración Guy Veloso (Brasil) / Stanley Shoemaker (México). Museo Histórico.
22:00 hs.: Proyecciones y cena en Shine de Eduardo Segura (Argentina) / Nadia Baram (México) / Yéssica Sánchez Rangel (México) / Jairo Miranda (Costa Rica).

Viernes 23


9:00 hs.: Charla con Yaki Yaskvloski (Argentina). Toma Vieja.
15:00 hs.: Programa de Activación Creativa (PAC) en el Juan L. Ortíz.
20:00 hs.: Inauguración Marta Fernández (Argentina) / Yaki Yaskvloski (Argentina) / Aaron Sosa (Panamá-Venezuela). Juan L. Ortíz.
22:00 hs.: Proyecciones y cena en Baucis de Eduardo Segura (Argentina) / Nadia Baram (México) / Yéssica Sánchez Rangel (México) / Jairo Miranda (Costa Rica).

Sábado 24


8:15 hs.: Salida fotográfica en tren hasta Oro Verde con Sandra Siviero (Arentina).
15:00 hs.: Cierre en el Museo Serrano. Proyecciones, debates, revisión de port folios. Proyección documental sobre Pedro Meyer (México).
19:00 hs. Exposición de banners en la arena del Balneario Thompson, Eduardo Segura (Argentina).
22:00 hs. Fiesta de Cierre y quema del símbolo en el Balneario Thompson.

Domingo 25


12:00 hs.: Asado de despedida en Una Foto Escuela (libre y a la canasta)

El anterior cronograma de actividades puede quedar sujeto a cambios de último momento.

EXPOSITORES DE ESTA EDICIÓN


México:


Francisco Mata Rosas
Fernando Montiel Klint
Nadia Baram
Kenia Narez
Pedro Meyer
Adela Goldbard
Daniela Edburg
Stanley Shoemaker
Yessica Sánchez Rangel

Cuba:


Nadal Antelmo Vizcaíno (Nadalito)
Fototeca de Cuba
Imagen Foto Cba
Fondo Iberoamericano de Fotografía

Brasil:


Guy Veloso

Venezuela:


Jorge Luis Santos
Aaron Sosa

Rep. Dominicana:


Evelyn Espaillat

España:


José Ortega Sitoh

Costa Rica:


Jairo Miranda

Argentina:


Eduardo Segura
Yaki Yaskvloski
Sandra Siviero
Marta Fernández
Natalia Alfonso
Alejandro Sambrano
Alumnos de 1°, 2° y 3° años de Una Foto Escuela

SEDES



· Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”
· Museo Histórico Provincial “Martiniano Leguizamón”
· Museo Antropológico y de Cs. Naturales “Prof. Antonio Serrano”
· Museo de Sitio “Santo Domínguez y Benguria”
· Centro Cultural “Juan L. Ortíz”
· Centro Cultural “La Hendija”
· Centro Cultural y de Convenciones “La Veja Usina”
· Casal de Catalunya
· Una Foto Escuela
· Bar “Shine”
· Bar “Baucis”
· Balneario Thompson


http://fotoescuela.blogspot.com/
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Eduardo Chillida: Tiempo, espacio y materia

Del 2 de julio al 30 de octubre de 2011

La Fundación-Museo Salvador Victoria presenta la exposición “Eduardo Chillida. Tiempo, espacio y materia”, en colaboración con el Museo Chillida-Leku de Hernani. Es la exposición temporal número 22 del museo de Rubielos y la primera que organiza ya como fundación, después de que su patronato se constituyera formalmente el pasado mes de abril.

Homenaje a la arquitectura IIIPara esta muestra, la primera de Chillida en Teruel, los comisarios de la exposición: Ignacio Chillida y Diego Arribas, han seleccionado un ecléctico conjunto de obras, tanto en los materiales como en las técnicas, fechadas entre 1953 y 2000. Un total de 31 piezas que va a permitir hacernos una idea de la rica trayectoria del escultor donostiarra, a través de casi medio siglo de su producción artística. Unas obras que nos hablan de un Chillida íntimo y desconocido, a través de esculturas, lurrak, collage y obra gráfica.

Con un exquisito respeto a las características y la naturaleza de cada uno de los materiales que emplea, Chillida extrae de ellos todo su potencial plástico. El tosco acabado superficial de sus esculturas incorpora a la pieza los procesos de configuración propios de cada uno de ellos: las marcas del martillo del herrero o del hacha del leñador, añaden un componente musical, latente en la evocación del sonido del batir del martillo sobre el yunque o los golpes secos del hacha sobre la madera. El alabastro es para el escultor un medio de atrapar la luz, mientras que con la piedra y el hormigón se acerca a la arquitectura desde una perspectiva espacialista, íntima y trascendente.

La pasión por la música está presente en una buena parte de su obra, una herencia genética, sin duda: su madre, Carmen Juantegui, fue soprano. Una pasión que se materializó en 1997 en un libro de artista de gran formato, con 12 grabados dedicados al genio de Bach, que los comisarios han querido incorporar a la exposición.

Con frecuencia, Chillida plantea su obra como lugar de encuentro con otros creadores, a los que muestra su admiración y reconoce su influencia: es el caso de los místicos San Agustín o San Juan de la Cruz, o los poetas Jorge Guillén y José Ángel Valente, de quien ilustrará, en 1996, su única obra escrita en gallego: Cántigas de Alen, un poemario que al igual que la obra de Chillida supone un retorno a las raíces, al idioma materno que se aprende de pequeño, un locus construido a base de recuerdos que constituye, no obstante, el refugio que alberga la esencia indeleble de nuestra identidad. Cuatro de estos grabados forman parte de la muestra.

Junto a las obras de los homenajes a Bach y Valente, la Fundación Museo Salvador Victoria expone una selección de siete collages realizados entre 1953 y 1985; seis lurrak fechadas entre 1991 y 1997; una pieza de acero cortén de 1995: “En el límite I” y un soberbio alabastro, con cuyo título Chillida se reconcilia con la disciplina que precedió a su definitiva carrera de escultor: “Homenaje a la arquitectura II”.

La exposición se inaugura el sábado 2 de junio, a las ocho de la tarde, con una mesa redonda a cargo de Luis Chillida Belzunce, director del Museo Chillida-Leku y Diego Arribas, director del Museo Salvador Victoria. Permanecerá abierta hasta el 30 de octubre.

En el límite I

SOBRE EDUARDO CHILLIDA

Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924 – 2002), inicia su carrera de escultor en 1948, después de abandonar los estudios de arquitectura que le llevaron a Madrid en 1943. Tras una breve estancia en París, donde expondrá en el Salón de Otoño junto a otros artistas españoles de la vanguardia informalista, se instala en Hernani definitivamente en 1951, comenzando sus trabajos con el hierro. Su primera obra pública, que dará a conocer su habilidad con este material, son las puertas de la basílica de Aránzazu. En 1958 recibe el Gran Premio Internacional de Escultura de la 29 Bienal de Venecia, lo que le abrirá las puertas del circuito internacional, y el reconocimiento a su original programa escultórico con otros nuevos premios, como el de la Bienal de Kandinsky de 1960, el Kaissering alemán en 1985, el Príncipe de Asturias en 1987 o el Premio Imperial de Japón en 1991. La obra de Chillida ha recorrido prácticamente todos los museos: de Zurich a Berlín, del Carnegie lnstitute al Metropolitan de Nueva York. Grandes retrospectivas se exhibieron en la Hayward Gallery de Londres o en el Martin Gropius-Bau de Berlín. En España las más importantes pudieron verse en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid y el Museo Guggenheim de Bilbao en 1998.
Su obra forma parte de la colección de numerosos museos de Alemania (Mannheim, Berlín, Francfort, Düsseldorf, Münster), Suiza (Basilea, Zurich, Ginebra, Winterthur) o Estados Unidos (Nueva York, Houston, Dallas, Washington D.C., Chicago y Pittsburg).

La obra pública tuvo una gran importancia en su trayectoria artística, tiene más de 40 esculturas repartidas por diferentes lugares del mundo. En 1972 realiza Lugar de Encuentros III, en el Paseo de la Castellana en Madrid, Campo Espacio de Paz para Lund (Suecia), o Elogio de la Arquitectura II en Palma de Mallorca. En 1973 se coloca en Teherán la Estela para Pablo Neruda. En 1976 instala en San Sebastián una de sus obras más emblemáticas: Los Peines del Viento. Durante la década de los 80 instala obras como, Gure Aitaren Etxea en Gernika 1984, La Casa de Goethe en Frankfurt 1986, el Elogio del Agua en Barcelona 1987, De Música en Dallas 1989, etc. En 1990 realiza Elogio del Horizonte en Gijón mirando al mar, a lo desconocido y dos años más tarde la escultura Monumento a la Tolerancia se inaugura en el Muelle de la Sal en Sevilla.

En el año 2000 se inaugura el Museo Chillida-Leku, lugar donde actualmente descansa gran parte de su obra en diálogo continuo con la naturaleza. Eduardo Chillida fallece el 19 de agosto en San Sebastián sin ver concluido su gran sueño, el proyecto Tindaya, una obra pública en el corazón de esta mítica montaña de Fuerteventura.

DIEGO ARRIBAS
Comisario de la exposición

En el telediario de TVE-1 del martes 9 de agosto se ha emitido la siguiente reseña.

Horario de verano
(Del 1 de junio al 30 de septiembre)
De martes a viernes:
Mañanas: de 10 a 14 h.
Tardes: de 17,30 a 20 h.
Sábados y domingos:
De 10 a 14 h.
De 17,30 a 20,30 h.

Horario de invierno
(Del 1 octubre al 31 de mayo)
De martes a viernes:
Mañanas: de 10 a 14 h.
Tardes: de 16,30 a 19 h.
Sábados y domingos:
De 10 a 14 h.
De 16,30 a 19,30 h.

http://www.salvadorvictoria.com/museoIndex.html
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