¿Eldígoras?

Eldígoras, hojas de lengua, literatura y arte, fue creado en febrero de 2001 por Francisco Javier Cubero.

En agosto de 2011 inicia una nueva andadura en un nuevo formato, todas las secciones antiguas se mantendrán y serán accesibles desde el enlace anterior, hasta que se vayan actualizando y adaptando a la nueva configuración.

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Tag: Exposiciones

“La Divina República” y “Trapos”, nuevas exposiciones de Juan Barbagelata con música de Gustavo Koky Satler

Obra digital de Juan Barbagelata

Este otoño se perfila con mucha actividad para el dúo Satler/Barbagelata que comienza su gira por Coronda y sigue por Rosario del Tala.

Juan Barbagelata Gustavo Koky Satler

LA DIVINA REPUBLICA

El viernes 23 de Marzo a partir de las 21 hs. se exhibirá en Coronda, provincia de Santa Fé, la serie de trabajos digitales impresos “La Divina República” que consta de 10 obras, medidas 1,20mts x 0,70mts autoría de Juan Barbagelata, música compuesta por Gustavo Koky Satler y se proyectará un video contextual dirigido por el director de cine Mauro Bedendo en 2011, todos residentes en la ciudad de Paraná. El evento es organizado por la Asociación Civil Campus Educativo Coronda en calle 9 de Julio 1347.

Será una buena ocasión para compartir arte, ideas y proyectos.

La divina república, de Juan Barbagelata

Esta obra ha sido expuesta en:

Galería Habana de arte latino en Miami,

El Otro Mensual revista digital de artes y letras de Barcelona, Segura Fine Art Gallery de Paraná,

Museo de Bellas Artes de Entre Ríos de Paraná,

Centro de Arte Contemporáneo de la Universidad de Entre Ríos, CulturAR Centro Cultural de Madres de Plaza de Mayo Buenos Aires,

AGMER Victoria Entre Ríos, y en las ciudades de Villaguay, Paraná, Chajarí y Concepción del Uruguay dentro del marco de capacitación política y sindical para docentes organizado por AGMER (Asociación Gremial Magisterio de Entre Ríos).

Originalmente la obra se estrenó en Noviembre de 2001, 30 dias antes del estallido social que impulsaría el cambio de gobierno.

Trapos, de Juan Barbagelata

TRAPOS

“El poder del arte es el poder de la sorpresa desconcertante. Incluso cuando parece imitativo, el arte más que duplicar la cotidianeidad del mundo conocido, la sustituye con una realidad suya propia. Su misión, además de mostrar belleza, consiste en destruir lo banal”. Simon Schama.

El sábado 24 de Marzo en el marco del “Día de la Memoria” se exhibirá en Rosario del Tala, Entre Ríos, la serie de arte digital “TRAPOS” Postales de la lucha Docente en Entre Ríos, que consta de 40 obras de arte digital impreso, medidas 40 x 50 cms, autoría de Juan Barbagelata.

Esta serie de trabajos artísticos surge al intentar reflejar a través de la mirada del artista, el reclamo salarial docente en la provincia durante 2011. La exposición se realizará en el Predio del Mercado Municipal de Rosario del Tala con entrada libre y gratuita.

Presentará la misma el músico, escritor y docente Gustavo Koky Satler.

Satler y Barbagelata vienen realizando actividades creativo/educacionales/artísticas en conjunto desde hace 10 años. Entre otras el ciclo de muestras artisticas y talleres educativos en el marco del Ciclo de educación pedagógico Sindical que organizara AGMER provincial durante 2011 y la edición del libro/agenda de Punta Pete con textos de Satler e ilustración y diseño de Barbagelata en el mismo año.

Invitamos a visitar la muestra que quedará exhibida en AGMER Rosario del Tala para facilitar la visita de los vecinos de la ciudad.

Organizan el evento Comisión por la Memoria y AGMER Rosario del Tala.

La vanguardia del arte alemán se presenta en el Centro Cultural Coreano de Madrid

Colección: “Made in Korea”. Propiedad Intelectual registrada.

Colección “Made in Korea”

del 9 al 31 de marzo de 2012

En colaboración con la Galería de Arte Contemporáneo Vonbest, una de las más innovadoras del panorama artístico actual, la Embajada de la República de Corea a través del Centro Cultural Coreano sito en el Paseo de la Castellana nº 15 expondrá del día 9 al 31 de marzo de 2012 en días laborables de 10 a 19 horas la colección “Made in Korea” en la que el visitante podrá hacer un recorrido por obras que ponen de manifiesto la belleza de los rasgos coreanos observados desde el punto de vista actual y europeo de su autor.

Después del éxito crítico que tuvo VonBest en los distintos medios, por la colección “Al-Fayyum” que presento en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo KIAF de Seúl, el Centro Cultural Coreano de Madrid valoró la posibilidad de traer obra de estas características a su centro en Madrid. La nueva colección “Made in Korea” que trata los rasgos coreanos de una forma sutil a la vez que vital, pone énfasis en el género del retrato tratado desde una perspectiva plana y colorística, en la que cabe destacar la utilización de diversas técnicas pictóricas, fotográficas y digitales, en un resultado sin precedentes.

La directora de la Galería de Arte VonBest, Maria Puell, implicada en la búsqueda de las mejores obras de arte contemporáneo del momento y de los nuevos talentos del futuro, manifiesta que Corea y España son dos países que están demostrando una apertura mental importante con su apoyo al proyecto VonBest. El hecho de priorizar el valor de las obras artísticas por encima del mero conocimiento del nombre de su autor se está comenzando a tener en cuenta.

Con esta muestra se pretende acercar al público a una nueva propuesta artística que registra lo más valorado de Corea, sus gentes, y dejará una huella en nuestro país antes de que la colección viaje a diversos países en un recorrido que terminará en Corea.


Colección: “Made in Korea”. Propiedad Intelectual registrada.

Datos de la imagen:

Colección: “Made in Korea”
Título: La alunarada
Técnica: Mixta sobre lienzo
Formato: 146 cm x 110 cm
Año: 2011
Propiedad Intelectual registrada

http://www.vonbest.com/

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El fotógrafo Branko Lenart expone en Madrid (España)

El fotógrafo Branko Lenart, Slovenia 1948, presenta en la Galería Inés Barrenechea su trabajo

Hand:Work (1975-2010)


La exposición estará abierta desde el 13 de septiembre hasta el 15 de octubre 2011

Branko Lenart: 9 Blind Faith, 2004

Branko Lenart, nacido en 1948 en Ptuj, Eslovenia, emigro a Graz, Austria en 1954 donde reside desde entonces. Desde 1968 es miembro de la asociación Avantgarde Forum Stadtpark en Graz. En 1980 fue el fotógrafo residente en el taller Apeiron , NY. Es el fundador de la sociedad cultural “Arkitel-7” y en 2001 participo en el proyecto “Inge Morath, último viaje”. Durante muchos años ha sido profesor de fotografía en el Colegio de Arte y Diseño y en la Universidad de Ciencias Aplicadas, ambas en Graz.

Desde 1968 ha participado en muchas exposiciones tanto en Estados Unidos como en Europa, ha publicado numerosas monografías y sus trabajos están en importantes colecciones como: La Galería Albertina, Viena, El Archivo Fotográfico de Trieste, La Biblioteca Nacional de París, La Fundación Joan Miro, Barcelona, Museo de Arte Moderno de Salzburgo, La Nueva Galería de Graz, Fundación Inge Morath , NY …. además de colecciones particulares.

Branko Lenart: 31 Wide Angle, 2004

El trabajo Hand:Work (1975-2010) pertenece a dos periodos diferentes de la carrera artística de Branko Lenart. Es el testimonio de un importante y amplio trabajo en continuo proceso que se inicia a mediados de los años 70 al finalizar sus estudios y que tiene una segunda etapa a partir de 2002 cuando el propio concepto del artista aparece de manera determinante dándole a su trabajo una mayor frescura a través de las nuevas ideas.

Las series de Hand:Work (1975-201) presentan una línea artística muy especial en la que se pone de manifiesto el interés del artista por reflejar una manera de cuestionarse el arte como parte de la propia vida más que plantear una fotografía de carácter documental. De esta forma Branko Lenart penetra en la búsqueda de la naturaleza del trabajo artístico, en las características semánticas de su lenguaje e intenta abrirse paso en la comprensión de la evolución del arte contemporáneo.
Ambas series están marcadas por el uso del lenguaje fotográfico , el artista sitúa su cuerpo a través del campo de visión de la fotografía y de ese modo pasa a ser una parte activa del proceso creador y se mete directamente en el.

Branko Lenart: 2 I Press the Button, I Do the Rest, 1975

Entre 1975 y 1976 enfatiza de manera sutil una crítica social y política, nunca de manera explícita sino que permite que al espectador hacer su propia interpretación. Posteriormente, a partir de 2002, utilizara esta manera de trabajar para plantear complejas premisas de carácter conceptual en la que la palabra tiene una importante presencia.

Aunque varía el tiempo de producción muchas de las fotografías no difieren considerablemente en términos estéticos y como forma de expresión. La clave del trabajo Hand:Work (1975-2010) se encuentra en la palabra que acompaña a cada foto de manera individual ya sea dentro de la propia fotografía o como título de la misma.

Branko Lenart expresa sus sentimientos y visión del mundo a través de este trabajo. Su visión artística conceptual e íntima es lo que define la esencia de su trabajo.


Galería Inés Barrenechea
General Arrando 34
28010 Madrid
www.inesbarrenechea.com
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"Letras do Fado", exposición de Agostinho Bento de Oliveira, octubre de 2011 en la Galería Municipal de Ourém (Portugal)

Cartel de Letras do FadoSentiam
A nostalgia do fado
Na minha voz
Pouco amorosa mas quente;
-Numa lágrima,
Dizia,
O meu passado e o meu presente.

António Botto

A palavra e o Fado


A melodia, os tons,a vibração, os gestos,o vestido… Tudo no Fado canta, chora, ri, todas as palavras expressam ciúmes, saudade, luto, solidão e esperança.

As palavras são a essência do Fado

As Letras, poesia culta o versos improvisados, contam histórias, evocam cenas, caracterizam personagens, expressam sentimentos que se transformam em emoções.

Entender a Palavra no Fado é desenvolver a realidade das sensações, um organismo vivo de onde se transmite a imortalidade do conhecimento e a essência universal.

Estudar a idéia da palavra Fado, é transformar a concepção da mesma e chegar a um novo conhecimento das emoções, o momento em que a saudade se encarna, recorda a alma e a perfeição das coisas.

A palavra e a pintura no Fado é a idéia pura e perfeita que necessita da alma e da saudade para se recriar, de qual nada existe, nem escrito nem pensado .

Aprender a essência da palavra permite nos uma nova retórica e utilizar-la de forma inteligente e pessoal, sem nos basearmos no conhecimento das coisas existentes mas sim, defendendo o ideal plantado.

Quando falo da palavra e do fado, falo das artes que mais reclamam as mais delicadas cores, as sensações mais subtiles e atrevidas da dentro da criatividade.

A palavra no Fado possui uma riqueza exuberante e expressa sentimentos e os seus desejos, uma forma de vida, uma filosofia de amor e desamor as artes.

Sinto a imagem da Fadista, a gestualidade, o movimento do corpo, os olhos semicerrados como se afogados numa agonia suave, a cabeça para trás e o corpo balançando suavemente ao ritmo da musica.

“Aceitei a velhice com a mesma naturalidade com que aceito os dias de sol, chuva ou vento.”
Amália Rodrigues

Os Fados e as palavras, são 6, os que mais me envolveram e se refletiram no movimento e nas cores. Não esqueço a minha humildade ao evocar Amália, sim, parto da vontade de sentir o vibrar da voz, a postura e o “Obrigada, muito obrigada” de quando terminava de atuar de braços aberto e levantados, olhos cristalinos.

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