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Nacido
en Paraná, Entre Ríos, Argentina, en 1983.
Mariano
Rodríguez comenzó a dedicarse profesionalmente
a la fotografía en 1997.
Realizó dos años de estudios en la Asociación
de Fotógrafos Profesionales de Entre Ríos, obteniendo
así la instrucción en Fotografía Periodística,
Social y Procesos Digitales.
Luego realizó la carrera de cuatro años de duración
en el Instituto Superior "Una Foto Escuela" bajo
la dirección del fotógrafo de renombre Eduardo
Segura, desarrollando allí distintas técnicas
y procesos. Entre ellos, Fotografía Publicitaria y
Periodística, procesos antiguos como Goma Bicromatada,
Marrón Van Dyke, Cámara estenopeica, Composición
de emulsiones, Sistema Zonal bajo las teorías de Ansel
Adams, laboratorio Blanco y Negro y Color, Composición
de los químicos, Películas y Papeles.
Al
finalizar la carrera incursionó en estudios de Teoría
de la Imagen (Herbert Marshall McLuhan), Estudio y perspectiva
de la Imagen, Lenguaje - Concepto - Composición, Fundamentos
de la Imagen, Procesos de comunicación de la imagen,
Estudio y Perspectiva de la Imagen, La psicología de
la Imagen, La Imagen y El Medio (Mass Media).
Realizó cátedras en Teoría del Color:
Colores Luz y Colores Pigmentarios, Temperatura del Color
en Grados Kelvin (ºK), Corrección de las temperaturas
del color por medio del uso de filtros.
Entre
sus referentes más importantes se encuentra Helmut
Newton, fotógrafo del cual admira el voyerismo y fetichismo
de sus imágenes, así como también el
concepto de mostrar a la mujer con fuerte personalidad y no
como víctima. Moda, desnudos, retratos, éstas
son las tres categorías en las que Helmut Newton dividió
su trabajo. Este genio que aclaraba:
"Un disparo de moda puede convertirse luego en un retrato
o un desnudo y viceversa"
Su principal referente, "El gran mirón del erotismo
fotográfico" y "el rey del fetichismo fotográfico".
También
permitió admirarse con las fotografías de Peter
Gorman, en su particular estilo que demuestra el erotismo
en la simpleza de escenarios cotidianos, como habitaciones
de Hoteles, departamentos, etc.
Y finalmente, Natasha Merritt que, no muy distinta a Gorman,
utiliza un concepto similar que destaca el erotismo en un
alto grado sexual.
Para
finalizar posee el aval de la Asociación de Fotógrafos
Profesionales de la República Argentina (AFPRA).
En
el ámbito profesional realicé diversas muestras
a escala Nacional, colectivas e individuales, en ciudades
como Paraná, Santa Fe, Victoria y Buenos Aires.
A escala internacional poseo galerías virtuales en
websites de España. Dos galerías en la
Página del Diseñador Iñaki Mansilla,
La Otra Mirada.
He
realizado trabajos de publicidad para empresas de Diseño,
Producciones de Moda, Books personales para agencias como
"Multitalent Agency".
Producciones
para grupos de música, trabajos periodísticos
para Diarios locales.
Trabajos documentales en instituciones Psiquiátricas,
Hospitales y Asilos.
Recientemente seleccionado junto a otros profesionales para
representar a Entre Ríos en el "Festival de la
Luz", que se realiza cada dos años a nivel nacional,
encargándose de la curación de las obras profesionales
del medio como Raúl Cottone, Juan Travnik y Montes
de Oca.
En
los años que me ha tomado la búsqueda de una
estética que me conforme he pasado por diversos conceptos
de imagen, desde lo documental hasta la moda.
Me he puesto el traje de fotoperiodista, documentando así
la realidad marginada.
He retratado eventos sociales que demuestran un interés
escaso por la otra mirada.
He fotografiado en el ámbito informativo, plasmando
objetos inertes sobre fondos neutros y formas decorativas
propias del mismo producto.
En esta búsqueda conocí a grandes fotógrafos,
Helmut Newton, Peter Gorman, Natasha Merrit, a través
de sus trabajos y su visión particular de fetichismo,
permitieron inspirarme en el momento de capturar una imagen.
Voyeristas incurables, me acostumbraron e hicieron de mi un
Esteta.
"Todo
lo que vemos es Arte, nuestro trabajo es darle una forma y
composición". Sumando las palabras de Humberto
Eco: "Ligada a las nociones de genialidad individual,
sentimiento, fantasía, invención de reglas inéditas".
De esta manera encontré una estética que me
conforme, sin darme cuenta desperté al voyer dentro
de mí y comencé a direccionar mis trabajos hacia
este contexto. Sumando así mi visión personal
de direccionar la mirada, mostrar eso que la gente no ve,
agacharme y ver desde ese ángulo, para luego mostrar
el mundo desde allí.
Mauricio Medrano, un gran maestro, me dijo:
"Si queres llamarte artista, tu tarea es mostrar otra
perspectiva, otra realidad dentro de una misma realidad".
Por eso en el momento de fotografiar determino estas reglas
y las combino con un contexto informativo y estético.
Lo que espero es poder lograr mostrar mi visión al
mundo e implementar de alguna manera mi estética personal
en las situaciones que esta profesión lo requiera.
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