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Hablar
hoy de fotografía artística parece algo redundante, fotografiar
no es artístico ni tiene mucho de lo que comunmente se le atribuye.
La nota que yo he preparado insiste en aclarar las diferencias que existen
entre los realizadores que pautan un trabajo y los que arremeten con
sus ideas estéticas y contemplativas.
La
fotografía es un medio visual que utiliza la luz como registro
y tiene la ventaja de poder
hacerlo con toda nitidez... en algunos casos.
Todas
las ciencias, deportes y culturas utilizan la Fotografía como
sostén histórico, como testimonio familiar, como materia
de desarrollo científico, etc. He aquí la popularidad
de la fotografía y el menosprecio de artista al fotógrafo.
Si bien la bohemia y el desparpajo de Van Gogh hoy solo es comparable
con Jan Saudek, podríamos decir que en la actualidad los fotógrafos
famosos gozan de una gloria mas instantánea, divertida y menos
comprometida que cualquier artista del 1500.
Como
cuestionamiento podemos definir que hay varios tipos de fotógrafos,
imaginemos los que solo comercian con las imágenes que realizan,
algo así como “cuántas fotos quiere que le saque
señora”, los que se ganan la vida como sea fotografiando
todo hecho social que se les ofrezca, los que disfrutan de un safari
pero las fotos quedan en el álbum familiar, los que invaden campos
de juego queriendo fotografiar al técnico sin camiseta, los que
engordan comiendo helados y hamburguesas en el desayuno, y los super-diseñadores
de imagen por computadora que creen que la foto siempre es manipulable
y que nuestro trabajo vale lo que lo que cuesta un pro-pack. Por último
creo que existimos nosotros, (y no por lo último sino por respeto
a los que figuraron antes), los que necesitamos contar una historia,
la historia del “Autor”.
Aclarando,
la fotografía testimonial puede ser, periodística,
de informe periódistico, de crónica policial, etc. Puede
ser única, demostrativa, cruel, entrometida o malintencionada.
Siempre, su meta es contar un hecho o hacer conocer determinado suceso
o personaje. La fotografía periodística relaciona al ser
humano dentro de un testimonio histórico, magistralmente los
reporteros gráficos cumplen la función de calcar una determinada
realidad y representar cada hecho devolviéndonos Iconos
culturales, políticos, sociales, etc.
La fotografía publicitaria puede ser irónica, real
o mentirosa, etc., su función es hacer conocer un servicio, producto
o idea. No nos da demasiada libertad para pensar, el mensaje está
manipulado casi sin posibilidades de que pueda ser replanteado.
La
fotografía social o de eventos sociales sirve de testimonio
de las acciones del hombre común, de las alegrías y desencantos
de los que necesitan socializar todo hecho, las entregas de certificados,
casamientos, comuniones, etc. El fotógrafo pasa a ser el reportero
gráfico de un hecho íntimo que solo importa ha quienes
lo han contratado.
La fotografía artística allí se separa de la social
o la publicitaria para darse un poco más de respiro, cumpliendo
un rol de testigo de espectación, conviven en ella paisajes,
buenos retratos, experimentación, y todo proceso de búsqueda.
La fotografía de Autor es aquella que contiene un mensaje
que debe ser interpretado, como se pueda o se sepa, internamente convive
casi siempre el deseo del autor de comunicar. El compromiso reemplaza
a la espectación. En la fotografía el autor lleva una
idea a cabo desde el Nudo de la Acción hasta el tipo de
montaje a realizar; un alumno un día me preguntó si podría
yo criticar estéticamente sus fotos y situarlas dentro de una
corriente si fuese posible, yo le dije, sin esperar ni un segundo, que
al fotógrafo solo le debe importar si la fotografía llega
y si el camino fue placentero de recorrer, el estilo, corriente o época
corresponde a los críticos.
En los ámbitos educativos se debería resolver la esencia
de lo que se quiere decir, lo intuitivo y lo conceptual deben ser un
todo, así un fotógrafo podrá saber de antemano
si hizo, o no, la foto .
Los
medios técnicos y de desarrollo actual no son un factor determinante
de gran calidad, ni siquiera de que la idea o boceto previo sea concluido.
La mayoría de las obras maestras fueron realizadas con equipamento
austero y fabricado sin chips.
Vale
destacar de toda manera que la imagen fotográfica es creada por
generación de luz y cualquier medio electrónico, químico,
plástico, mixto que la conciba también son legítimos.
Sé que anteriormente hablamos del “Autor”,muchos no
relacionan al autor de la imagen con “La Imagen”. Debería
entenderse como que un autor siente la libertad de expresarse dentro
y fuera de la imagen. La llamada fotografía es el resultado de
nuestro diseño, manipulación, creación técnica
y deseo.
Quién
toma una cámara fotográfica se dispone a capturar, dicha
captura es un instrumento momentáneo, no una posesión,
por ello existe el concepto “Ficción-Tiempo Real” son
dos universos totalmente distintos a los que uno puede visitar .
Por
último vale destacar que hemos solo inicializado las diferencias
entre distintas maneras de comportarse fotográficamente y que
también depende de las necesidades de cada individuo, en otros
encuentros daré a conocer qué intrumentos estéticos
podemos utilizar para plasmar nuestras ideas de distintas maneras, sabiendo
que toda idea debe llevarse al papel, primero como un boceto y luego
como un proceso de desarrollo técnico.
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