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PROPOSTA
2002
festival internacional de poesías+polipoesías
PROPOSTA
es un festival anual dedicado a las prácticas poéticas
contemporáneas, sobre todo a aquellas más arriesgadas,
y a sus terrenos de fusión. Se trata de propuestas que
van más allá del texto y que apuestan por un contacto
directo con el público, ya sea a través de la oralidad
o bien a través del diálogo con otras disciplinas.
El festival desea mostrar una visión global del momento
actual de la poesía y, por esta razón, cuenta con
actuaciones en directo, conferencias, proyecciones y la edición
de un catálogo con toda la información referente
al festival.
PROPOSTA
es un punto de encuentro anual en el que pensar y dialogar con
una visión abierta de la poesía y de la creación
en general. Además, el festival, con las dos anteriores
ediciones, se ha convertido en uno de los escenarios poéticos
de referencia en Europa y, sobre todo, en un canal de entrada
de nuevas propuestas para los creadores y el público en
general en Barcelona. Se trata de un festival literario que va
más allá de la estrecha visión que reduce
la poesía al libro.
PROPOSTA,
en esta tercera edición, presenta como novedad una apuesta
por la conexión entre palabra y nuevas tecnologías
y prosigue, a la vez, con la voluntad de ofrecer nuevos autores
extranjeros (Christophe Fiat, Jörg
Piringer) y de indagar en los territorios fronterizos con
la poesía, este año especialmente la relación
entre música y poesía. La apertura, a cargo de Enric
Casasses y Pascal Comelade,
es su ejemplo más destacado. Además, contará
con dos participaciones de excepción, la de Bob
Cobbing, poeta y experimentador de primera fila en el Reino
Unido, y la de Sten Hanson, uno de
los pioneros en el tratamiento de la voz con el magnetófono
y el ordenador.
Secciones
Apertura. Toque de inicio del festival.
Intermedia. Actuaciones en directo.
Conferencias. Aproximaciones teóricas
al hecho poético.
Escrituras del exceso. Poesía,
red y tecnología en la era del acceso.
Participantes
Enric Casasses+Pascal Comelade
Bob Cobbing+Hugh Metcalfe (Reino Unido)
Sten Hanson (Suecia)
Michael Lentz (Alemania)
Christophe Fiat (Francia)
Biagio Cepollaro (Italia)
Jörg Piringer (Austria)
Víctor Sunyol
Ferran Cuadras
Eugenio Tisselli, Ester Xargay y Carles Hac Mor
Bernard Baud
Organiza
propost (projectes poètics sense títol)
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
Con
la colaboración de
Institut de Cultura de Barcelona
Ajuntament de Barcelona - Pla Jove
Goethe Institut - Inter Nationes
Institució de les Lletres Catalanes
Ministerio de Cultura - Dirección General de Libro, Archivo
y Bibliotecas
Istituto Italiano di Cultura di Barcellona
Arsonal, Centre per a la Difusió de les Arts Sonores
Más
información:
Tel. 93 306 41 00
propost@propost.org
http://www.propost.org/proposta2002
http://www.cccb.org
CCCB:
Montalegre,
5 - 08001 Barcelona
Entrada
libre a todas las actividades, excepto el recital de inauguración
(entrada: 5 euros o 8 euros con el catálogo incluido).
Catálogo del festival y otro material relacionado con el
festival en venta durante los días del festival y en la
librería del CCCB.
PROGRAMACIÓN
Miércoles 6 de noviembre
Apertura
Auditorio CCCB, 22h.
Enric Casasses+Pascal Comelade
Jueves 7 de noviembre
Exposición
2ª planta CCCB, entre 20.30h. y 22h., acceso libre a la exposición
Cosmópolis: Borges y Buenos Aires.
Escrituras
del exceso
Vestíbulo 2ª planta CCCB, 22h.
Actuaciones en directo de:
Bernard Baud
Eugenio Tisselli, Ester Xargay y Carles Hac Mor - Cien
billones de poemas, de Raymond Queneau
Viernes 8 de noviembre
Conferencia
Librería CCCB, 20h.
Ferran Cuadras: "Text-sound
art": voz, lenguaje y creación sonora. Referentes.
Intermedia
Vestíbulo CCCB, 22.30h.
Actuaciones en directo de:
Michael Lentz (Alemania)
Sten Hanson (Suecia)
Christophe Fiat (Francia)
Sábado 9 de noviembre
Conferencia
Librería CCCB, 20h.
Víctor Sunyol: Reescribir
y escribir (recorrido personal por las prácticas del Oulipo).
Intermedia
Vestíbulo CCCB, 22.30h
Actuaciones en directo de:
Biagio Cepollaro (Italia)
Bob Cobbing + Hugh Metcalfe (Reino
Unido)
Jörg Piringer (Austria)
SECCIONES
Apertura
La
apertura del festival corre a cargo de dos destacadas figuras
de los circuitos underground de Barcelona, el poeta Enric
Casasses y el músico Pascal
Comelade. Se trata de dos voces personalísimas que
colaboran desde hace años y que la complicidad de la amistad
logra fusionar a la perfección.
Enric
Casasses (Barcelona, 1951) es una de las voces imprescindibles
de la poesía catalana actual y el más reconocido
de los poetas que durante los ochenta y los noventa alimentaron
la escena poética contracultural de Barcelona, que ha derivado
en una verdadera cultura de la oralidad poética. Así
pues, él es uno de los responsables de que la poesía
se haya abierto y de que volvamos a escuchar poesía. Además,
premios como el Carles Riba (Calç) y el Ausiàs
March (D'equivocar-se així) le han reconocido el
favor de la crítica. http://www.uoc.edu/lletra/noms/ecasasses/
Por
su parte, Pascal Comelade (Vernet,
Rosellón, 1955), sin dejar su Rosellón natal, ha
conseguido que sus melodías imposibles de pianos y juguetes
den la vuelta al mundo, a menudo acompañado por la Bel
Canto Orchestra. Su música nace de unas investigaciones
y unos intereses diversos, que van desde la experimentación
hasta la música tradicional. Es autor, además, de
la Enciclopèdia logicofobista de la música catalana
(Llibres del Trabucaire, 1993). Colaboraciones con P.J. Harvey
y Richard Pinhas completan una discografía muy extensa.
Intermedia
Los
poetas presentan en directo su propio trabajo. Seis actuaciones
en directo:
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>Bob
Cobbing (Enfield, Inglaterra, 1920). Inicia, desde la posguerra,
un trabajo poético en el que explora las posibilidades de
la máquina de escribir. De este modo llega a los non-texts,
obtenidos a partir de la superposición de un mismo poema
escrito varias veces en una misma hoja moviéndola y desplazándola.
A partir de 1954, empieza a investigar con la poesía fonética
y las performances, a menudo realizadas con otros músicos
y lectores. Ha colaborado con poetas como Ernst Jandl, Henri Chopin
y François Dufrêne. A pesar de su edad y sus problemas
de salud, mantiene su ritmo habitual de actuaciones, básicamente
en la escena contracultural londinense. En los últimos años
ha trabajado con el guitarrista Hugh Metcalfe,
con el grupo Birdyak, a menudo con el acompañamiento del
saxo soprano de Lol Coxhill y de la bailarina Jennifer Pike. Bob
Cobbing ha sido en los últimos cincuenta años la presencia
más vocal, visible e inasimilable en la poesía sonora
y visual británica. Abierto a todas las posibilidades de
la actuación en directo, en 1954 empezó explorando
la forma y la textura de las palabras y nunca ha dejado de investigar.
Ha trabajado con magnetófonos y ordenadores, pero son sus
múltiples y personales recursos expresivos lo que hace que
sus lecturas sean tan características.
Debido
a problemas de salud, Bob Cobbing no podía estar presente
en PROPOSTA 2002 y por ello había preparado una actuación
especialmente para la ocasión con Hugh Metcalfe que incluirá
elementos registrados (Bob Cobbing) y elementos en directo a cargo
de Hugh Metcalfe (guitarra, electrónica, máscara de
gas...). Es su última y póstuma actuación y
un homenaje a esta personalidad poética inimitable.
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>Sten
Hanson (Klövsjö, Suecia, 1936). Es uno de los poetas
pioneros en la interacción de texto y electrónica.
Ha trabajado con música experimental, literatura y arte desde
principios de los sesenta y ha realizado actuaciones en directo
en todo el mundo y piezas para radio y televisión. Enseguida
se percató de la importancia del magnetófono en la
renovación de la poesía y de la capacidad del text-sound
para romper el aislamiento experimentado a menudo por un autor de
una lengua minoritaria. Desde 1968 fue líder de Fylkingen,
una de las primeras entidades en difundir el text-sound y
que aglutinó a muchos de los poetas y compositores suecos
que trabajaron en ella.
Sten Hanson rechaza deudas o huellas
en la poesía sonora, tal y como empieza a desarrollarse en
los años cincuenta y sesenta, de corrientes anteriores como
el futurismo, el dadaísmo y el letrismo. Como afirma Henri
Chopin: "La poesía sonora nació como resultado
de las nuevas herramientas de trabajo y los nuevos medios: el magnetófono,
los estudios de grabación electrónicos, el disco de
vinilo, la radio." Sin embargo, cree que es esencialmente un
medio para llevar el cuerpo, su ritmo, la oralidad y la comunicación
no semántica del habla de nuevo a la poesía.
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>Michael
Lentz (Düren, Alemania, 1964). En la actualidad vive
en Zurich. Escritor, músico e intérprete de textos
experimentales y de poesía sonora. Es uno de los poetas sonoros
alemanes más reconocidos actualmente y, al mismo tiempo,
uno de los mejores especialistas en el estudio de la poesía
sonora en la segunda mitad del siglo XX. Ha recibido numerosos premios
y becas y desde 1989 es miembro del ensemble del compositor
Josef Anton Riedl. La concesión, el pasado año, del
premio Bachmann, uno de los más prestigiosos en Alemania,
a su libro Muttersterben ha despertado la admiración
de la crítica alemana. Es autor, además, de Lautpoesie/-musik
nach 1945, una magna obra que recoge la historia y la evolución
de la poesía sonora desde 1945 y que, sin duda, es la aproximación
más profunda y cuidada a esta práctica que bascula
entre dos mundos, el de la poesía y el de la música.
Ha sido también responsable de la organización de
encuentros internacionales de poesía sonora.
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>Biagio
Cepollaro (Nápoles, 1959). En la actualidad vive en
Milán. Fue uno de los promotores del Gruppo 93, el grupo
que en la última década ha logrado generar más
debate en el mundo literario y una cierta renovación en la
poesía en Italia, y fundador de la revista Baldus
junto a Mariano Baino y Lello Voce. Entre 1985 y 1997 escribió
la trilogía De requie et natura, formada por los tres
libros Scribeide, Luna persciente y Fabrica,
en torno a la naturaleza artificial de los paisajes urbanos y de
los múltiples lenguajes que conviven en los mismos, desde
los literarios hasta los de masas, dialectales y tecnológicos.
Ha estado presente en las antologías más importantes
de la poesía catalana actual y ha participado en lecturas
y festivales de poesía en toda Italia y en el resto de Europa.
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>Christophe
Fiat (Besançon, 1966). Escritor y performer.
Es uno de los poetas más destacados de la nueva generación
de poetas sonoros franceses. Conocido, sobre todo, por sus espectaculares
apariciones encima del escenario, con una guitarra eléctrica
desafinada y una voz rota que recita sus poemas circulares, que
a menudo tienen como protagonistas a personajes de la cultura de
masas, como la actriz porno Tracy Lords, Lady Di o King Kong. En
2001 fundó la revista "Mission impossible" y este
año ha participado con Thomas Hirschhorn en la Documenta
de Kassel. En PROPOSTA 2002, presentará la performance
New York 2001. http://www.christophefiat.com
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>Jörg
Piringer (Viena, 1974). Poeta sonoro y visual y también músico.
Fundador del Institut für transakustische forschung
(Instituto para la Investigación Transacústica) y
miembro de Das Erste Gemüse Orchester (la Primera Orquesta
Vegetal). Alumno de la Schule für Dichtung in Wien (Escuela
de Poesía) de Curd Duca y Sainkho Namtchylak entre otros.
Su trabajo poético combina la energía de la slam
poetry y las posibilidades de la electrónica. Ha realizado
trabajos en vídeo y poesía interactiva. http://joerg.piringer.net
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Escrituras
del exceso
Una
de las novedades de esta edición de PROPOSTA es este espacio
dedicado a las experiencias hipertextuales en la era del acceso,
es decir, aquellas experiencias literarias que se sitúan
en los extremos y que se aprovechan de las nuevas tecnologías
para propagarse.
Escrituras del exceso es, además, el título
de un proyecto que pretende explorar este terreno ya sea a través
de la red o a través de las ediciones y en el que han participado
jóvenes poetas como Albert Balasch, Josep Perelló,
Robert Juan-Cantavella, Eugenio Tisselli, Llorenç Bonet,
Dídac P. Lagarriga y Eduard Escoffet. Este acto servirá
para presentarlo. http://www.propost.org/textus
Presentamos
dos proyectos:
>Eugenio
Tisselli (Ciudad de México, 1972) ha desarrollado
el Midipoet, un software que permite interaccionar el texto y la
imagen. Junto con los poetas y escritores Carles Hac Mor (Lleida,
1940) y Ester Xargay (Sant Feliu de Guíxols, 1960), presenta
la versión para este programa de Cien billones de poemas,
de Raymond Queneau.
>Bernard
Baud es el resultado de la estrecha colaboración entre
dos colectivos operativos en Barcelona, Fiftyfifty.org y
Oozebap.org. Baud escribe y desmenuza vocales en un mundo
totalmente digitalizado. Toma influencias de todas partes (formas
textuales, historias de la mafia, sci-fi, entrevistas) y las proyecta.
Un texto hecho de palabras, de pixeles, de ondas...
http://www.fiftyfifty.org/baud/
http://www.oozebap.org/bernard
Conferencias
>Ferran
Cuadras "Text-sound art": voz, lenguaje y creación
sonora. Referentes.
Ferran Cuadras (Tarragona, 1967) es responsable desde 1998 de Arsonal,
Centre per a la Difusió de les Arts Sonores, una iniciativa
dedicada a la promoción y difusión de la obra de un
amplio abanico de artistas sonoros a través de la difusión
y venta de grabaciones y publicaciones. Ha dirigido varias sesiones
de estudio acerca de algunas de las manifestaciones del denominado
arte sonoro. En esta conferencia presentará el mundo fronterizo
de la experimentación textual y sonora, un recorrido que
va de la poesía sonora al arte sonoro.
>Víctor
Sunyol Reescribir y escribir (recorrido personal por las
prácticas del Oulipo)
Víctor Sunyol (Vic, 1955) es uno de los nombres más
personales de la actual escena poética catalana. Desde Ni
amb ara prou (1984), su práctica, a partir de la imposibilidad
del decir y de la desconfianza en el lenguaje, se sitúa en
los límites del lenguaje y en su más allá como
único lugar posible, y en la frontera de voces, géneros
y métodos. Y una poesía escrita en la subversión,
en la experimentación, desde el cuestionamientos de modelos,
formas y métodos. Las múltiples colaboraciones con
artistas plásticos han marcado, asimismo, su discurso.
Ha conducido talleres de creación literaria y creatividad
y también ha publicado artículos y ponencias sobre
el tema. En su práctica poética pueden observarse
incursiones en la prácticas oulipianas, de juegos de palabras
y de significaciones. En esta línea, ha publicado Màquines
per a escriure. Recursos per a l'animació a la creativitat
escrita (1992), El buit i la novel·la. 50 assajos
de buidatge novel·lístic (1994) y Lowly pore
-mostrari- (2000). Algunos de los textos y operaciones presentes
en este último libro constituyen la base de su intervención,
a medio camino entre la conferencia y el recital.
Oulipo
Oulipo (ouvroir de littérature potentielle, obrador
de literatura potencial) fue un grupo fundado en 1960 y formado
por escritores y aficionados a la aritmética y los juegos
de palabras. Proponían una literatura basada en la experimentación
e investigación en el lenguaje a través de los métodos
y los juegos más diversos. No se trata de un movimiento literario,
sino de una especie de grupo de investigadores de las posibilidades
que esconde el lenguaje. Dos eran sus objetivos: por un lado, buscar
y recuperar a precursores de esta forma de entender la literatura
(Quevedo, James Joyce...) y, por el otro, descubrir y estudiar posibilidades
inéditas. La literatura potencial quería ser una búsqueda
de nuevas estructuras que los escritores podían utilizar
de la forma que quisieran. Algunos de los autores destacados del
grupo son Raymond Queneau, Georges Perec, Jacques Roubaud e Italo
Calvino. Queneau, uno de los fundadores del grupo, escribió
dos obras oulipianas capitales, Cien billones de poemas y 99
ejercicios de estilo (una misma historia explicada de 99 formas
distintas).
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Servicio
de Prensa del CCCB
Mònica
Muñoz
Teléfono: 93 306 41 00 - Fax: 93 306 41 01
mailto:mmunoz@cccb.org
http://www.cccb.org
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